




Untitled 6
Malerei
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Claude Tétot ist ein Maler auf der Suche nach unerwarteten Harmonien. Er umarmt eine visuelle Sprache komplementärer Widersprüche – negativer Raum wird zu einem Ausdruck von Form; feste Farbflächen werden durch energetische Markierungen und präzise Muster ausgeglichen; konkrete Elemente wie scharfe Linien, Raster und geometrische Formen werden neben expressionistischen Elementen wie gestischen Pinselstrichen, Schmierern, Tropfen und Flecken gestellt.
Indem er die rätselhafte Einheit erforscht, die durch diese scheinbaren Disharmonien ausgedrückt wird, untersucht Tétot, was mit Chaos und was mit Ordnung gemeint ist. Er fordert uns auf, über das Nachdenken, was abwesend und was gegenwärtig ist; oder was aktiv und was neutral ist. Die seltsame Poesie seiner Kompositionen erklärt, dass die Dinge nicht immer so sind, wie sie scheinen, und dass es selbst in der Disharmonie Schönheit gibt.
Jesús Perea ist ein multidisziplinärer abstrakter Künstler, der in Madrid, Spanien, lebt und arbeitet. Zusammen mit Richard Caldicott, Luuk de Haan und Pieter Bijwaard ist Perea Mitglied des zeitgenössischen abstrakten Kunstkollektivs Mother Universe.

Ausbildung
Perea erwarb 1994 seinen BA in Bildender Kunst an der Universidad Complutense de Madrid.

Technik
Perea pflegt eine multidisziplinäre Praxis, die Malerei, Zeichnung, digitale Kreationen und zuletzt eine Serie abstrakter Skulpturen und Zeichnungen aus dekonstruierten Kunstbüchern umfasst.
Egal ob er digitale Techniken oder traditionellere Methoden wie Tuschezeichnung, Collage und Décollage verwendet, die Hauptanliegen in seiner Arbeit bleiben dieselben – Perea sucht nach Bildern, die zwischen Vergangenheit und Zukunft schweben; zwischen der architektonischen und der natürlichen Welt.
Perea glaubt an die rationale Struktur, die dem Unerwarteten zugrunde liegt, und an die emotionalen Grundlagen der Intelligenz.
Schönheit tritt in der Arbeit hervor, wenn es ihm gelingt, diese miteinander verbundenen Welten zu synthetisieren.
Inspiration
Normalerweise sprechen wir von Grafik im Zusammenhang mit der figurativen Welt: Grafikdesign, Graphic Novels, grafische Elemente – das Wort impliziert eindeutigen Inhalt. Jesús Perea hat jedoch eine andere Art von Beziehung zur Idee der Grafik entwickelt. Seine Intuition gilt der grafischen Abstraktion.
Schwankend zwischen Illustration und Expressionismus, verbindend die geometrische und biomorphe Welt, vermittelt Perea die subtile mathematische Schönheit der Natur und schafft Werke, die sowohl Struktur als auch Rätsel kommunizieren.
Seine Kompositionen rufen ein Gefühl ständiger Bewegung hervor; selbst wenn sie vollendet sind, wirken sie lebendig und voller Potenzial.
Das Werk ist erst im Auge des Betrachters wirklich vollendet, wo es zum Ausgangspunkt für innere Entdeckungen wird.


Ausstellungen
Perea hat in Spanien ausgestellt, sowie kürzlich an Gruppenausstellungen in Deutschland, den Niederlanden und Großbritannien teilgenommen.
Zitat des Künstlers
„Meine Arbeit ist ein kontinuierlicher Prozess der Suche nach Schönheit durch Geometrie, die Synthese von Form und Architektur. Ich fühle, dass meine Arbeit sehr mit Musik verbunden ist, und ich identifiziere mich mit dem kreativen Prozess eines Komponisten, der manchmal einfache Melodien findet und manchmal komplexe harmonische Strukturen, während er stets versucht, Emotionen zu vermitteln.“
Galerien
David Bloch Gallery, Marrakesch
Artig Gallery, Barcelona
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