Tendencias Cuadradas: Abstracción y Geometría
El uso de patrones geométricos en el arte es una antigua tendencia humana. Mucho antes de que los artistas abstractos europeos y americanos exploraran declaraciones geométricas en sus obras, los artistas islámicos, sujetos a estrictas pautas culturales sobre el tema, exploraron vívidamente patrones geométricos matemáticamente intrincados en sus trabajos. A principios del siglo XX, el lenguaje de la geometría, y en particular el cuadrado, disfrutó de un renovado protagonismo en la imaginación de los artistas occidentales, especialmente aquellos que buscaban nuevas tendencias para explorar en la abstracción.
Los pioneros geométricos – Cuadrado y abstracto
Hace aproximadamente cien años, los pintores vanguardistas comenzaron a experimentar con la abstracción geométrica y con imágenes abstractas cuadradas. Una de las expresiones más famosas de esta tendencia fue el Cuadrado Negro de Kazimir Malevich, creado en 1915. Cuadrado Negro es justamente eso, una pintura de un cuadrado negro sobre un lienzo blanco cuadrado bellamente teñido. La audacia y belleza de la declaración de Malevich fue revolucionaria en su tiempo. Cuadrado Negro abrió puertas a decenas de sus contemporáneos que también se lanzaron fervientemente a explorar la abstracción geométrica de maneras tanto simples como complejas.
En el ámbito de lo complejo estuvo un abstraccionista geométrico llamado Wassily Kandinsky, un pintor que incorporó patrones geométricos salvajemente intrincados en su obra. El cuadrado fue un elemento recurrente importante en su trabajo, apareciendo a menudo en magníficas composiciones de líneas que se cruzan, orbes y formas angulares.
Uniendo la simple audacia de Cuadrado Negro con la complejidad del trabajo de Kandinsky, el pintor holandés Piet Mondrian llevó el lenguaje de la abstracción geométrica a su madurez. Mondrian creó lienzos cubiertos con elaboradas y complejas composiciones de cuadrados, líneas y rejillas, usando colores primarios intensos. Combinó la declaración simple de Malevich con el fervor matemático de Kandinsky. La obra de Mondrian tenía un aire futurista y a la vez parecía casi decorativa, quizás debido a sus cualidades arquitectónicas. De hecho, parece sugerir el trabajo de Frank Lloyd Wright, uno de sus contemporáneos, en su adopción de formas escasas, limpias y matemáticas.
Elizabeth Gourlay - Ceniza Roja Pizarra 2, 2013, 28 x 30 cm
Expresiones matemáticas
Lo que expresa el cuadrado es una especie de perfección matemática. Es una construcción unificada que representa igualdad, sencillez y equilibrio. Más importante para los pintores abstractos, el cuadrado es también la expresión perfecta del espacio bidimensional. Cuando un artista abstracto utiliza imágenes cuadradas, se logra una declaración agresiva de planitud. Este cuadrado puede comunicar orgullo en los fundamentos de la creación de formas. Un lienzo cuadrado pintado con la imagen de un cuadrado es a la vez antiguo en su sencillez y cósmicamente universal en su lenguaje visual.
La imagen del cuadrado de los abstraccionistas geométricos contrasta con las obras de formas más libres de abstracción, como el Tachismo. El Tachismo implica la aplicación de un patrón de manchas que se deslizan sobre la superficie de la pintura, invitando al azar y a la intuición en el proceso pictórico. Aunque sigue siendo un proceso guiado, el Tachismo invita a que el azar juegue un papel igual en la realización de la imagen. La abstracción geométrica es como la antítesis del Tachismo. Las expresiones geométricas de un lenguaje visual matemático dependen de la especificidad y la exactitud. Rechazan el azar. Aunque la intuición puede estar involucrada en la evolución de una obra abstracta geométrica, la intencionalidad es evidente en cada gesto, línea y forma.
Jose Heerkens - L11. Colores que pasan, 2013, 35 x 40 cm
Geometría visual contemporánea
El lenguaje de la geometría abstracta sigue encontrando voces nuevas y emocionantes en la generación actual de artistas abstractos. Elizabeth Gourlay, nacida en Estados Unidos, crea obras geométricas usando una variedad de medios, incluyendo óleo, grafito y flashe, una pintura a base de vinilo. Su pintura "Ceniza Roja Pizarra 2" es una reinterpretación icónica de la misma audaz declaración que hizo Cuadrado Negro hace 100 años. La paleta de colores deslavados de Gourlay le da a la obra una realidad áspera y contemporánea, llevando una declaración antigua y poderosa al presente.
Jose Heerkens, un artista holandés contemporáneo, realiza abstracciones geométricas usando óleo sobre lino y acuarela y acrílico sobre papel. Las piezas de Heerkens incorporan colectivos de rejillas lineales en composiciones geométricas que intersectan cuadrados y líneas. Su paleta de colores tiene una sensibilidad rústica, combinando tonos de siena que recuerdan a bolsas de papel viejas o cartón con tonos tierra apagados, verdes y rojos que resaltan con una nueva urbanidad.
El artista suizo Daniel Göttin crea abstracciones geométricas usando materiales modernos como poliestireno, plástico y alfombra. Sus pinturas incorporan cuadrados y rectángulos seguros, a veces solos y a veces superpuestos, sugiriendo sentimientos contemporáneos contrapuestos de aislamiento y sobreexplotación. La obra de Göttin refleja bellamente el poder y la sencillez de los primeros abstraccionistas del cuadrado, ampliando la jerga visual moderna de la abstracción geométrica de nuevas maneras.
Imagen destacada: Kazimir Malevich - Cuadrado Negro, 1915
