Susan Cantrick
1952
(FRANCE)
AMERICAN
Susan Cantrick es una pintora abstracta estadounidense cuyo interés principal es la pintura como una respuesta visual estructurada al pensamiento sublingüístico. Sus pinturas son análogos de su percepción pre-verbal que buscan ser lo más articuladas posible, cristalizando la vitalidad y complejidad de la cognición emergente. Vive y trabaja en París, Francia.
Educación
Cantrick llegó a las artes visuales a través de la música, que estudió en EE. UU. (B.A. Bennington College, M.A. Peabody Conservatory of Music, Baltimore, MD) y practicó como violinista durante más de 15 años tanto en EE. UU. como en Francia, donde ha vivido desde 1990.
En 1997, enfrentando una tendinitis crónica, cambió su práctica creativa del violín al arte visual. Ha trabajado desde un estudio independiente en París desde 2002.
Cantrick pasó una residencia de invierno en el Vermont Studio Center en 2004.
Técnica
Las técnicas pictóricas esencialmente modernistas de Cantrick, que fusionan lo gestual con lo de bordes definidos, están mediadas por intervenciones digitales posmodernas. Su práctica híbrida favorece un eclecticismo estilístico que puede ocultar sus fundamentos coherentes.
Los diversos procesos que explora en su trabajo combinan elementos de estructura y libertad....
Durante los últimos 10 años, ha estado pintando a partir de estudios digitales generados a partir de fragmentos fotográficos de sus trabajos anteriores. Los resultados se parecen a lo que ella caracteriza como "un abanico de genealogías", pinturas que comparten una ascendencia visual común con sus predecesores. Recientemente emprendió el desafío de volver a obras previamente inconclusas, procediendo con nuevas composiciones impuestas sobre el espacio ya habitado. Sus diversos enfoques investigan la pintura como estado mental, proceso y objeto, revelando una conexión con ideas sobre el contexto y la renovación de la identidad.
Junto a su práctica pictórica, Cantrick crea collages de pequeño formato montados en papel y panel que a menudo están compuestos por aplicaciones alternas de pintura e imágenes impresas con tinta.
Inspiración
Más allá del amor por el color y la sensualidad de la pintura, el proceso de Cantrick está impulsado y definido por sus convicciones sobre la pintura como una forma de pensamiento visual más que como narración, ilustración o crítica. Como pintora, piensa en términos de materializar el momento de su experiencia perceptual cuando los pensamientos comienzan a cohesionarse pero antes de que se formulen en lenguaje. Aunque ocasionalmente ha usado literatura o fotos de su entorno como puntos de partida, rara vez se hacen referencias a estímulos externos específicos. Al mismo tiempo, es consciente de cómo el cuerpo y el paisaje han influido en su preocupación por cómo manipular el espacio pictórico plano — cómo mostrar mejor sus ambigüedades y explotar sus complejidades.
Citas Relevantes
En un texto para el catálogo de una exposición colectiva en París en 2013 titulada “Crossroads,” Françoise Caille escribió:
“El trabajo de Cantrick se caracteriza por una red híbrida descentralizada de estructuras orgánicas y geométricas que parecen ir más allá de los límites del plano pictórico. …Una geometría que resiste el rigor de las figuras matemáticas clásicas se organiza y luego se deshace, favoreciendo formas aleatorias y jugando con el poder de los contrastes de color. Sin embargo, del caos y la diversidad de estas estructuras emerge una forma de anclaje espacial: las composiciones son estables, apenas ceden a los movimientos que las atraviesan. La obra parece ser un juego constructivo para encontrar el mejor equilibrio entre las fuerzas en juego. Cantrick emplea a la vez un enfoque arquitectónico y los medios de un cubista que descompone y recrea el espacio, en este caso ficticio… El espacio está lleno de riqueza estructural, construyendo una totalidad.”
Distinciones Notables
En septiembre de 2013 recibió el premio Art Absolument en el Salon des Réalités Nouvelles, París.
Exposiciones
Susan Cantrick tuvo su segunda exposición individual en París en 2007. Desde entonces ha expuesto regularmente en exposiciones individuales y colectivas tanto en Francia como en EE. UU.
Colecciones
Su obra ha sido adquirida por ACMIN Vie (París) así como por otros coleccionistas privados en Francia, EE. UU. y Japón.
Galerías
Crédito de la foto de retrato: Adine Sagalyn
