#1642
Cuadro
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Oil on Canvas/Wood
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Boecker comienza cada nueva obra esbozando su composición. Pero la obra, en última instancia, trata sobre los colores y las capas que evolucionarán en la superficie con el tiempo. Él construye su pintura en un proceso lento, añadiendo capas de color y luego eliminándolas parcialmente, permitiendo que los ecos de la erosión permanezcan visibles en la obra final. La acumulación gradual de pigmento transmite una sensación visual de profundidad, al mismo tiempo que comunica un sentimiento emocional agridulce de que el tiempo está pasando.
Boecker se inspira en las fuerzas opuestas que percibe en el mundo visual. Resalta las armonías y tensiones entre los tonos claros y oscuros, y entre campos de color uniforme y capas desgastadas. Encuentra orientación para la próxima pintura en el estado final de su pintura anterior.
Arvid Boecker es un pintor abstracto alemán cuya obra moviliza las tensiones y armonías que existen entre las relaciones de color, las texturas y los procesos del tiempo. Vive y trabaja en Heidelberg, Alemania.
Educación
Boecker estudió historia del arte en la Universidad de Trier de 1987 a 1989, y estudió en la Universidad de Bellas Artes de Saar, Saarbrücken, de 1989 a 1994.
Ha completado residencias en ACME Studios Londres, Katwijk aan Zee, NL, y Kilmuir, Isla de Skye, GB.
Técnica
Boecker comienza cada nueva obra esbozando su composición. Pero la obra, en última instancia, trata sobre los colores y las capas que evolucionarán en la superficie con el tiempo. Él construye su pintura en un proceso lento, añadiendo capas de color y luego eliminándolas parcialmente, permitiendo que los ecos de la erosión permanezcan visibles en la obra final. Las rasquetas de serigrafía que emplea añaden sus impresiones únicas a la superficie, mezclando el lenguaje visual de la pintura con el de la impresión. La acumulación gradual de pigmento transmite una sensación visual de profundidad, al mismo tiempo que comunica un sentimiento emocional agridulce de que el tiempo está pasando. Cuanto más se mira la superficie, más hacia adentro puede divagar la mente hacia los paisajes subyacentes de color y luz.
inspiración
Boecker derives inspiration from opposing forces he perceives in the visual world. He brings out harmonies and tensions between light and dark hues, and between fields of unbroken color and worn down layers. He finds guidance for the next...
pintando desde el estado final de su pintura anterior. La idea de que sus progresiones se desarrollan en una serie permite que el impulso creativo se construya de una composición a la siguiente. A través de las comparaciones que hace entre cada obra y la anterior, llega a entender qué hace que cada pintura sea única.
Él también está interesado en ciclos, fuerzas graduales y las presiones que ejercen. Al construir sus imágenes, no es frívolo, sino más bien reflexivo y repetitivo, construyendo y superponiendo.
Este método nace de una apreciación por los ritmos naturales y un deseo de emular los aspectos elementales de la naturaleza.
Citas relevantes
El profesor Hans Gercke de la Academia de Bellas Artes de Saarbrücken, Alemania, escribió sobre el trabajo de Boecker:
"Boecker siempre adopta un enfoque fresco en el proceso de pintura a través de los parámetros de formato, tamaño de la imagen, segmentación y estructuración de la superficie: a través del ritmo y la superposición; a través del equilibrio entre la regla y la desviación, la construcción, la impresión y la expresión; a través de lo horizontal y lo vertical; y a través de la relación de tonos de color, luz y oscuridad, frío y cálido; un tema verdaderamente inagotable que evita la redundancia, a pesar de o quizás debido a la postura estrictamente minimalista y el enfoque sistemático de Boecker."
Exposiciones
Boecker ha exhibido extensamente en exposiciones individuales y colectivas, incluyendo en White Cube Gallery, Nueva York, Gallery p13, Heidelberg, ART Cologne, Factory 49, Sídney, NIAD Art Center, Richmond, CA, y Factory 49, Sídney.
Galerías
ARTAX Kunsthandel KG, Düsseldorf Galerie Grashey, Constanza Galerie Grewenig, Heidelberg Galerie Monica Ruppert, Fráncfort
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Geometric)
Elige opciones
