A Crapshot of Luck
Cuadro
Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Acrylic and collage on canvas
Framed: No
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El método de Poynder enfatiza el gesto, la línea, el color y el espacio. La fisicalidad y la acción son clave en su técnica. Para crear sus dibujos y pinturas, amplía los métodos de los Expresionistas Abstractos, combinando el dibujo automático, los gestos performativos y las elecciones de color intuitivas para expresar las profundidades de su inconsciente. Trabaja con múltiples capas y colores, creando obras que se definen por su complejidad y profundidad. Sus superficies texturizadas y pictóricas combinan áreas de aparente aleatoriedad donde la pintura ha sido salpicada o goteada con áreas de precisión, donde la pintura ha sido aplicada con una mano deliberada y entrenada.
Macha Poynder es una artista nacida en Rusia y afincada en París, cuya obra multidisciplinaria se inspira en las filosofías y los principios estéticos del expresionismo abstracto.
Formación
Poynder se estableció permanentemente en París en 1982. A partir de ese año, y mientras asistía también a la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París, estudió en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, tras ser admitida directamente en el tercer año; se graduó de esta última en 1986.
Técnica
Aunque Poynder trabaja con diversos medios, como la pintura, el dibujo, la fotografía, el cine y las instalaciones o performances basadas en la luz (con sus pinturas nocturnas), la pintura y el dibujo siempre han sido el núcleo de su práctica.
Su enfoque pone énfasis en el gesto, la línea, el color y el espacio, así como en la interacción entre estructura y deconstrucción. Otorgar a la pintura misma un papel central es esencial en su obra.
Trabaja en múltiples niveles, combinando momentos de movimiento con momentos de quietud para crear obras definidas por su complejidad, profundidad y vibración; sobre todo, deben respirar y sentirse vivas.
Sus lienzos combinan un aire aparente de caos y despreocupación con una estructura rigurosa; son el producto de una mano decidida, perfeccionada durante décadas de práctica.
Inspiración
Poynder suele comparar su proceso pictórico con la creación musical. Percibe los colores como sonidos que pueden formar el equivalente visual de acordes y paisajes sonoros cuando coexisten dentro de una composición. «Los colores deben resonar», afirma.
Cuando conoció por primera vez la obra de los expresionistas abstractos —especialmente durante sus numerosas estancias en Nueva York a lo largo de la década de 1990—, encontró en ellos una familia, un grupo de espíritus afines.
Además, describe la pintura como una forma de danza, donde sus líneas registran las trayectorias tanto del cuerpo como de la mente. Para Poynder, pintar es otra manera de pensar, un modo de pensamiento en sí mismo.
Por encima de todo, la impulsa la necesidad de desaprender, la búsqueda de olvidar y liberarse de las reglas, de apartarse lo máximo posible y dejar que la pintura surja desde su propia fuente.
Declaración de la artista
«Estoy llegando a un punto —un umbral— en el que el conocimiento acumulado durante décadas puede finalmente empezar a desvanecerse; por fin puedo sentir cómo se aligera el peso de su control y dominación. Se está transformando en una percepción pura y directa. Lo desconocido y lo infinito pueden fluir hacia el espacio que así queda vacío. Esta expansión de la percepción amplía el campo visual y, con ello, el territorio de la pintura, que a su vez actúa sobre la percepción. Y así continúa, como una espiral interminable. Pintar es una manera de penetrar más allá de lo conocido, más allá de los límites que la mente se impone a sí misma. El lienzo, el papel y la superficie sirven como puertas de entrada (¿o de salida?) donde lo visible y lo invisible se tocan y convergen, y donde lo invisible se revela, aunque solo sea brevemente.»
Exposiciones
Poynder ha expuesto internacionalmente. Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran las de Buci Gallery, París; T1 + 2 Gallery, Londres; y Modernism, San Francisco.
Colecciones
Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, el Centre Georges Pompidou de París, los Fine Arts Museums of San Francisco, la New York Public Library y el Rijksmuseum, entre otras.
Galerías
Art Way, París
Modernism Inc., San Francisco
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