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Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Beeswax, resin, pigment and paper on panel
Framed: No
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La cera de abejas le da una calidad dimensional a cualquier superficie sobre la que pinta. A pesar de la acumulación de capas, las cualidades de la cera también imbuyen una ligereza efímera a las imágenes, ya que la luz puede pasar a través de la capa superior para iluminar las capas inferiores. El proceso de crear estas imágenes es lento y deliberado, y esa sensación de la acumulación del tiempo es importante para la obra.
Yntema se inspira en la forma en que la luz interactúa con el paisaje natural. Utiliza el color y el espacio como una forma de examinar la luz.
Janise Yntema es una pintora abstracta estadounidense que actualmente vive y trabaja en Bruselas, Bélgica. Trabaja con la antigua técnica de la cera encaústica, una combinación de cera de abejas, resina y pigmentos en la que el calor actúa como el disolvente activo.
Después de estudiar en la Art Students League en Nueva York, Yntema obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes de la Parsons School of Design/The New York School en la ciudad de Nueva York en 1984.
Yntema aplica cera de abejas natural y resina a paneles de madera, utilizando un soplete para mezclar sin costuras sus pinceladas. Con una atención cercana al proceso, crea imágenes a través de acumulaciones lentas y deliberadas de capas de color semitransparentes. La luz permea estas capas y se vuelve compositivamente presente. El calor diluye, mezcla y une invisiblemente cada capa en un tono luminoso translúcido. La aplicación y eliminación de material, en un proceso aditivo/reductivo, permite que momentos inesperados emerjan en una danza alquímica entre lo dirigido y lo incontrolado. Hay una calidad sublime en su trabajo, ya que crea un ambiente de luz difusa que permanece minimalista y abstracto.
Yntema utiliza un lenguaje visual inspirado en cómo la luz, percibida a través del pigmento, crea espacio, combinado con cómo las percepciones del tiempo pueden ser retenidas a través del color. Su obra hace referencia al Tonalismo Postmoderno y cuestiona la línea entre la figuración y la abstracción, sugiriendo un sentido de lugar. Sus pinturas examinan la realidad más amplia de la naturaleza y la vida en contraste con lo que se percibe como real en comparación con lo ideal.
“Mis obras exploran la percepción de la luz a través de la sutileza del color, componiendo un espacio entre lo natural y lo ideal. Se crea un ambiente de luz difusa que permanece minimalista y abstracto. Considero que mi sujeto es la luz, y el paisaje su mensajero, con transiciones cambiantes en el color que capturan recuerdos reflejados de pequeños momentos en el tiempo.”
Su trabajo está incluido en numerosas colecciones públicas y privadas, incluidas las de Philips Corporation, el Art Institute of Chicago, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Stedelijk Museum de Ámsterdam.
La extensa historia de exposiciones de Yntema incluye exposiciones individuales y colectivas en Londres, Nueva York, Bruselas y Ámsterdam. Las exposiciones individuales recientes incluyen Le Paysage Tranquille en la Galerie Marie Demange, Bruselas, en 2016, y The Quiet Landscape en Cadogan Contemporary, Londres, Reino Unido, en 2015.
Cadogan Contemporary, Londres
Galería Josine Bokhoven, Ámsterdam
A.I.R. Gallery, Brooklyn
Elizabeth Dow Ltd., East Hampton, NY
Galería Marie Demange, Bruselas
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