Bend 12
Cuadro
Year: 2014
Edition: Unique
Technique: Acrylic, graphite and thread on canvas
Framed: No
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Los títulos de cada serie pueden interpretarse como condiciones emocionales, psicológicas y físicas.
Esta obra de la serie llamada Bend es una forma fragmentada en zig zag con un borde cosido que amplifica su aspecto tridimensional.
El efecto óptico es escultórico. Hay un juego constante entre el dibujo, la pintura y la escultura.
La pintura tiene una energía dinámica y, al mismo tiempo, transmite una poesía tranquila.
Holly Miller es una artista abstracta estadounidense cuyas pinturas buscan fusionar lo óptico con lo táctil a través del lenguaje de la abstracción. Ella vive y trabaja en Brooklyn, NY.
Educación
Nacida en Buffalo, NY, la artista creció en Roma, Italia, a finales de los años 60 y principios de los 70. Su abuela, que solía visitar a Holly y su familia de vez en cuando, siempre la llevaba a los museos para explorar diferentes obras maestras. Durante sus años de secundaria en NY, solo tenía un sueño: volver a la ciudad donde pasó su infancia. Después de graduarse, la artista se trasladó a la Ciudad Eterna y tomó clases de Historia del Arte y literatura italiana en la escuela Dante Alighieri.
A los veinte años, la joven artista regresó a EE. UU. para estudiar dibujo, pintura y escultura en la School of Visual Arts (SVA), donde obtuvo su Bachelor of Fine Arts en el año 1984.
Técnica
Después de un largo viaje de experimentación, la artista comenzó a involucrarse con el hilo, un material que tiene propiedades de dibujo pero que es táctil y escultórico, que se relaciona con el lienzo y lleva infinitas metáforas. Comenzó a dibujar con una aguja larga y hilo en lugar de un lápiz sobre lienzo. Encontró un medio visual que combinaba dibujo, pintura y escultura y que, sin embargo, seguía siendo simple y humilde. Había logrado una economía que se alcanzó a través de muchos años de exploración, asumiendo riesgos, descubriendo y luego desechando lo que no era absolutamente necesario. Al destilar sus experiencias, pensamientos, sentimientos y emociones, ha creado un lenguaje personal abstracto que se ha convertido en la esencia de su obra....
"El acto de coser líneas lleva metáforas de perforar y sanar, conectar y interrumpir, desgarrar y remendar. Las pequeñas punzadas o picaduras nos recuerdan que todo lo que es hermoso o suave también puede ser un poco doloroso. Ahí reside la poesía en el trabajo."
Al combinar líneas enhebradas repetidas con formas geométricas de color, su trabajo transmite muchas dicotomías: pintura reductiva y artesanía, ilusión y material, cálido y frío, ausencia y presencia, masculino y femenino, audaz y sutil, perfección e imperfección...
Las pinturas tienen una fisicalidad que se describe a través de las pinceladas monocromáticas y los agujeros punzados de las líneas dibujadas que perforan la superficie del lienzo, sin embargo, desde la distancia, parecen ser planas y sugieren un dibujo de línea fina. A medida que uno se acerca a las pinturas, se revela un elemento de sorpresa y se inspira a mirar más de cerca y cuestionar la suposición o expectativa original.
inspiración
Al graduarse, la artista se mudó de nuevo a Italia. La mayoría de sus obras de este período fueron inspiradas por Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat y Egon Schiele. Sin embargo, cuatro años después sintió que vivir en esa hermosa ciudad era como vivir en un museo, así que se dio cuenta de que tenía que cambiar algo para poder crecer y expandirse como artista; necesitaba un entorno más actual y un diálogo más amplio con otros artistas. Regresó a NY donde estableció sus raíces como artista americana contemporánea....
La comunicación a través del tacto (lenguaje corporal) ha inspirado sus pinturas abstractas táctiles. La paleta de Miller refleja los tonos y matices del diseño industrial italiano de los años 60 y 70, mientras que sus formas evocan la arquitectura y las estructuras urbanas.
Su trabajo tiene una gran afinidad con el enfoque físico de Fontana hacia sus pinturas y la manipulación táctil de la superficie de la pintura de Burri. Las formas y colores audaces de Ellsworth Kelly han resonado con ella a un nivel puramente óptico. Las sutiles, silenciosas y repetitivas líneas dibujadas de Agnes Martin, las fuertes líneas arquitectónicas y mínimas de fibra de Fred Sandback dibujadas en el espacio, las emocionalmente cargadas estructuras en forma de telaraña de Eva Hesse, los dibujos peculiares y frescos y los objetos humildes de Richard Tuttle, y las dinámicas composiciones ópticas de Bridget Riley han dejado una profunda impresión en Miller, inspirándola a forjar su propia voz en la Abstracción.
Cita relevante
Deven Golden, crítico de arte de Nueva York de Artcritical y Art Monkey Wrench, escribió sobre su trabajo: "Se hace un gran esfuerzo en la búsqueda de la uniformidad, pero es la imperfección humana la que se abraza y se destaca con cada acción... la práctica de Holly Miller ofrece una tactilidad visual que podemos ver flotando ante nosotros, pero nunca tocar."
Colecciones
Las obras del artista se exhiben en colecciones públicas, incluyendo el Museo de Arte Weatherspoon en Carolina del Norte, el Museo de Arte de la Universidad de Kentucky y el Centro de Artes de Arkansas.
Exposiciones
La artista ha exhibido su trabajo en exposiciones individuales en muchas galerías, principalmente en la costa de EE. UU. y a nivel internacional en numerosas exposiciones colectivas, incluyendo la Serpentine Gallery en Londres y el Miscetti Studio en Roma.
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