Blue Nesting
Cuadro
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Acrylic on linen
Framed: No
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Blyton une método con significado al elaborar a mano cada una de sus obras utilizando técnicas precisas y reduccionistas.
Blyton primero construye sus formas con madera de balsa, luego cubre la madera con pegamento de lino y aplica cuidadosamente el lino cortado a mano de la manera más simple posible, de modo que los pliegues y costuras se eliminan casi por completo. Buscando la expresión de color más directa posible, aplica cuidadosamente pintura acrílica sobre la superficie de lino sin tratar, acumulando hasta 20 capas de pintura mate muy delgada para lograr la misma saturación que sus obras anteriores con pigmentos acrílicos en bruto.
La artista abstracta australiana Louise Blyton emplea métodos precisos y reductivistas para crear obras de arte lúcidas, armoniosas y multidimensionales que encarnan la unión del color, la textura y la forma. Vive y trabaja en Melbourne, Australia.
Educación
Blyton obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad RMIT de Melbourne, Australia, en 1988. Es exalumna de la Residencia Factory 49 París, París, Francia; Residencia Point B Studio, Nueva York, NY; y Residencia Redgate Studio, Pekín, China. Fue finalista del Blake Prize, el premio de arte más antiguo y prestigioso de Australia.
Técnica
Blyton une método con significado al fabricar a mano cada una de sus obras usando técnicas precisas y reductivistas. Sus obras terminadas—lienzos minimalistas y moldeados diseñados para colgar en una pared—ocupan una zona liminal entre la pintura tradicional y la escultura.
Su simplicidad sin pretensiones oculta el considerable cuidado, tiempo y resolución de problemas que implica su construcción.
Blyton primero construye sus formas con madera de balsa, luego cubre la madera con cola para lino y aplica cuidadosamente el lino cortado a mano de la manera más simple posible, de modo que los pliegues y costuras quedan casi eliminados. Buscando la expresión más directa posible del color, aplica cuidadosamente pintura acrílica sobre la superficie de lino sin tratar, acumulando hasta 20 capas de pintura mate muy fina para lograr la misma saturación que en sus obras anteriores con pigmentos acrílicos en bruto.
La paciencia y el enfoque que son esenciales para su técnica emanan en la quietud de las obras terminadas.
Inspiración
La precisión y el enfoque son una gran parte de lo que inspira a Blyton, como se evidencia en el cuidado que tiene en cada etapa de su proceso. Sin embargo, no solo le importa el método físico. También se motiva por el aspecto meditativo de la búsqueda de la belleza natural.
A lo largo de la creación de una obra, la relación entre luz, sombra y color evoluciona, y el carácter de la forma cambia a medida que la textura del lino crudo negocia con la de las áreas pintadas. Este ejercicio trata tanto de la unión de elementos formales como de la trascendencia de los materiales crudos en un objeto estético capaz de proyectar significado en un espacio físico.
Declaración del artista
“Siempre busco una especie de quietud y armonía al crear mis obras, incluso si el color que se usa es estridente. Es la belleza accidental en la naturaleza lo que realmente me cautiva. Una pequeña sombra de una hoja sobre la acera desde arriba. El reflejo de un charco. Simplemente la naturaleza en la vida cotidiana. Es un recordatorio de que puedes ver el mundo de manera diferente.”
Exposiciones
Blyton ha expuesto extensamente en exposiciones individuales y colectivas alrededor del mundo.
Las exposiciones recientes incluyen Little Daydreams (petites reveries), en Factory 49 París, Francia; All the Birds are Singing, en Joshua Liner Gallery, Nueva York, EE. UU.; Drawing Now Paris, en el Institute of Contemporary Art (ICA) en MECA, Portland, ME, EE. UU.; y ICONS W\ 13, KNO (Kyiv Non Objective), en el Museo Mikhail Bulgakov, Kiev, Ucrania.
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