C63
Cuadro
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Acrylic on linen on board
Framed: No
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El trabajo de Gourlay se presenta en varias colecciones privadas y corporativas, incluyendo la Colección Lewitt, la Familia Marriott y la Universidad de Yale. Es receptora de varias subvenciones y becas, incluyendo dos Subvenciones Estatales para Artistas Individuales del DECD/Oficina de Artes de Connecticut. En 2011, fue artista en residencia invitada en el estudio de Sol LeWitt, Spoleto, Italia.
Elizabeth Gourlay utiliza una amplia gama de medios como óleo, flashe, acrílico, tinta y grafito para crear composiciones artísticamente simples y fuertes.
Gourlay considera su trabajo como una meditación sobre el color y la forma, un estudio gradual pero progresivo que conduce a un vocabulario complejo de formas, color y línea. "Las formas y las líneas crean mi propio vocabulario de formas abstractas."
La composición musical, los estados emocionales y nuestro subconsciente colectivo resuenan dentro de barras, líneas y bloques de color. Las formas abstractas emergen, se superponen y cambian en ritmos ordenados con precisión y cuidadosamente compuestos. El artista contempla los elementos que hacen que el color en formas reducidas cobre vida: tamaño, planitud, relación con sus bordes y cómo la presencia de otros colores afecta cómo se percibe.
Gourlay se inspira en formas que se encuentran en la vida cotidiana y en su estudio. Las formas observadas permanecen tal como son o se simplifican a sus elementos geométricos esenciales. Las sutilezas en color, área, borde u orientación son el catalizador para respuestas emotivas. Se explora una amplia gama de colores y luego se reduce a una paleta esencial y a veces interactiva. Gourlay investiga las propiedades del color: complementarias o análogas, valor, saturación y armonía del color frente a la anomalía del color.
Gourlay cita a maestros del pasado como Anni Albers, Agnes Martin y Ellsworth Kelly como influencias importantes. Su trabajo también se centra en reducir los elementos artísticos a sus formas esenciales. Los resultados son piezas fuertes y distintivamente emotivas que respiran, vibran y permanecen abiertas para que el espectador descubra sentimientos e interprete significados.
Elizabeth Gourlay fue una artista abstracta americana cuya obra surgió de un proceso progresivo de superposición de color, líneas y formas, informado tanto por estados emocionales internos como por su observación de la naturaleza y la arquitectura. Vivió y trabajó en Chester (CT).
Educación
Elizabeth Gourlay estudió Dibujo y Pintura en el Edinburgh College of Art en Escocia, donde se graduó en 1983. Luego fue a la Yale University School of Art (CT) donde obtuvo un MFA en Pintura.
Técnica
Elizabeth Gourlay usó una amplia variedad de medios como óleo, flashe, acrílico, tinta y grafito para crear composiciones artísticamente simples y fuertes.
Su obra usualmente comenzaba con capas de lavados de colores, seguidas por el dibujo de elementos. Los colores eran seleccionados de forma nítida y completa, usando una amplia gama de paletas de colores desde casi monocromáticas hasta muy policromáticas.
Sus pinturas son metafóricas: algunas de sus piezas aluden a la ciencia ilustrando experimentos con planos coordenados y gráficos de barras. Algunas hacen referencia a la música con formas que definen el sonido y el color que define el volumen. Además, algunas pinturas sugieren historia y cultura con capas que cubren papeles aparentemente desgastados o rasgados.
Inspiración
Gourlay consideraba su obra como una meditación sobre colores, líneas y formas, que conduce a una compleja red de formas y colores cambiantes. "Las formas y líneas crean mi propio vocabulario de formas abstractas."...
Tenía un interés particular en elementos encontrados en la naturaleza, la arquitectura y la música, dibujando líneas, cuadrículas y formas geométricas para demostrarlo. De hecho, su obra a menudo se describe por su musicalidad y connotaciones arquitectónicas.
El uso de la línea sugiere influencias de Agnes Martin mientras que su juego de color recuerda la obra de Paul Klee. Sus composiciones tratan sobre el orden y el caos usando línea, color y forma.
Colecciones
La obra de Gourlay está presente en diversas colecciones privadas y corporativas, incluyendo The Lewitt Collection, The Marriott Family y la Universidad de Yale.
Exposiciones
Elizabeth Gourlay ha expuesto extensamente en exposiciones individuales y colectivas en la Costa Este de los EE. UU.
Galerías
Gourlay trabajó con varias galerías americanas durante su carrera, incluyendo más recientemente Kenise Barnes Fine Art (Kent, CT) y Cynthia Winings Gallery (Blue Hill, ME). Ideelart ha estado representando su obra desde 2016.
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