Lexus RZ450
Proyectos
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Vinyl on car
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Esta intervención artística específica para el sitio fue creada por la artista argentino-italiana Cristina Ghetti para la presentación oficial del Lexus RZ 450e, el primer vehículo 100% eléctrico de la marca, durante la FIACI 2024 (Feria Internacional de Arte Contemporáneo Iberoamericano) en Santo Domingo. El proyecto fue una pieza central de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, fusionando la ingeniería automotriz de alto rendimiento con los principios de la abstracción geométrica y el arte cinético.
Visión Artística y Técnica
Ghetti aplicó su característico "cinetismo" al cuerpo del vehículo, utilizando una secuencia de franjas horizontales en dorado y blanco. Este patrón óptico está diseñado para interactuar con las curvas aerodinámicas y elegantes del automóvil, creando una "vibración visual" que simula movimiento incluso cuando el vehículo está detenido.
Al deconstruir la superficie del coche en campos rítmicos de color, Ghetti transforma el objeto industrial en una pieza escultórica inmersiva. La elección de tonos metálicos y blancos resuena con la luz y la energía del entorno caribeño, al tiempo que destaca el lenguaje de diseño "Next Chapter" de la flota eléctrica de Lexus.
Contexto y Significado
La obra se presentó como parte de un momento cultural más amplio para la artista en la República Dominicana, coincidiendo con su exposición "Entre Movimientos" en la Galería ASR. La colaboración ilustra la intersección entre sostenibilidad y arte, utilizando el eléctrico RZ 450e como lienzo para explorar la fenomenología de la luz y la percepción. Sirve como un ejemplo destacado de cómo el arte abstracto puede utilizarse para el branding corporativo y lanzamientos de productos de alto perfil, creando una identidad física única y emocionalmente resonante.
Lleva el Arte a Tu Espacio
Este proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados, que van desde murales arquitectónicos hasta intervenciones especializadas en vehículos. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y específica para el sitio, adaptada al carácter técnico y emocional de tu proyecto. Para consultas sobre murales personalizados, art cars o grandes obras abstractas, te invitamos a contactar a nuestro equipo curatorial.
Cristina Ghetti es una pintora abstracta cuyo trabajo moviliza los lenguajes visuales del Op Art, la Abstracción Geométrica y el Arte Cinético para explorar la intersección entre percepción y realidad.
Nacida en Argentina, vive y trabaja en Valencia, España.
Educación
Ghetti obtuvo su Máster en Artes Visuales y Multimedia en la Universidad Politécnica de Valencia, España, donde desarrolló un gran interés por trabajar con expertos en campos adyacentes, como informáticos y matemáticos.
Su investigación sobre el desarrollo de nuevas geometrías en las artes visuales culminó en su tesis doctoral, titulada “Post Medial Geometry.”
Técnica
Ghetti está interesada en métodos y herramientas interdisciplinarias. Ella origina sus composiciones en la computadora, utilizando herramientas digitales para desarrollar imágenes que engañan a la mente haciéndola percibir cosas como movimiento y profundidad en un plano bidimensional y estático. Luego traduce sus composiciones en pinturas tradicionales usando pintura acrílica sobre lienzo. Lo que más le interesa de este proceso son las relaciones perceptuales y experienciales que descubre. Los medios digitales le permiten sumergirse en un entorno virtual, mientras que el trabajo de traducir esa imagen virtual en un objeto-imagen material usando pintura y lienzo plantea preguntas sobre dónde se puede trazar la línea entre la realidad y la percepción.
Inspiración
En la tradición de movimientos históricos del arte como el Arte Concreto, el Constructivismo, el Arte Cinético y el Op Art, Ghetti busca maneras de animar a los espectadores a participar activamente con su arte.
Inspirada por fenómenos como la Sinestesia, en la que una persona percibe un sentido con las herramientas de otro sentido, como escuchar colores o ver olores, crea momentos en sus pinturas donde la mente no está segura del tipo de sensación que está experimentando. Los patrones lineales y concéntricos que emplea crean lo que se conoce como redundancias formales, que son clave para crear la ilusión de movimiento.
Como artistas como Victor Vasarely, Bridget Riley o Jesús Rafael Soto, Ghetti siente gran curiosidad por los tipos de experiencias que las personas pueden tener con una obra de arte participativa que desafía sus suposiciones fundamentales. En el corazón de esta obra está el interés por la percepción.
Cita destacada
“Me concentro en la evolución del Arte Cinético, especialmente el Op art, donde la geometría, el color, el movimiento y el sonido se interrelacionan en el territorio conceptual de la abstracción, en el contexto de las nuevas tecnologías y nuevas formas de producir/difundir la obra de arte.”
Exposiciones
Ghetti ha exhibido su obra extensamente, incluyendo exposiciones recientes en MACBA (Museo de Arte Contemporáneo, Buenos Aires), la Embajada Argentina, Washington, DC, y Frost Art Museum, Miami, FL, entre otros.
Colecciones
Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Museo Nacional de Arte Contemporáneo y Diseño de San José Costa Rica, el Museo Municipal de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Buenos Aires, el Museo Provincial de Bellas Artes de la Provincia de Corrientes, el Museo Provincial de Santa Rosa, Provincia de La Pampa, la Universidad Politécnica de Valencia, España, la Fundación Max Aub y el Parque de Esculturas de Rincón de Ademuz, España, así como en numerosas colecciones privadas.
Galerías
Imaginart Gallery, Barcelona, España
The Blink Project, Valencia, España
100Kubik Gallery, Köln, Alemania
Galería del Paseo, Punta del Este, Uruguay / Lima, Perú
Rofa projects, Washington, USA
Ai Bo Gallery, Purchase NY, USA
Sharon Fischtein bellas artes, Toronto, Canadá
Luz Botero bellas artes, Ciudad de Panamá
Klaus Steinmetz Contemporary, San José, Costa Rica
Studiogallerymelbourne, Melbourne / Sydney, Australia
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