



Moiré Cobalt Blue
Cuadro
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Acrylic on paper and Netting
Framed: Yes
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Dimensiones de la imagen: 32 x 29 cm/12.5 x 11.4".
El proyecto Moiré es un ejercicio en estética óptica y formal.
Cada obra de arte individual está hecha puramente de dos secciones de red de mosquitos con bordes rectos, moldeadas y superpuestas entre sí. El marco, y en particular el vidrio mismo, es vital para la construcción de cada pieza, tanto que sin el vidrio el elemento restrictivo se evaporaría, la red de mosquitos se abriría y el efecto desaparecería.
Tom Henderson crea objetos-imagen reductivos y geométricos que existen en una intersección liminal entre la pintura y la escultura. Nacido en el Reino Unido, Henderson actualmente vive y trabaja en Provenza, en el sur de Francia.
Educación
Después de estudiar con el renombrado ceramista Gordon Baldwin en Eton College, Henderson obtuvo su BFA en Bellas Artes con énfasis en escultura en la Universidad de Newcastle upon Tyne en 1998.
Técnica
La lectura más simple del trabajo de Henderson es que es un pintor con la sensibilidad de un escultor y que sus obras se cuelgan planas en una pared. Sin embargo, sus obras nunca son completamente planas y son más arquitectónicas que pictóricas. Su presencia tridimensional activa los espacios circundantes, exigiendo movilidad del espectador para experimentar plenamente la obra. Henderson incorpora una amplia gama de medios en su práctica, centrando en materiales comerciales como acrílico fundido, aluminio, pintura en aerosol y pintura automotriz. La presencia elegante, vívida e industrial de tales materiales evoca instantáneamente el legado de artistas minimalistas como Donald Judd. Sin embargo, a diferencia de los minimalistas que ocultaban la mano y personalidad del artista en favor de crear una declaración material impersonal de reducción y forma, Henderson crea entusiastamente obras que fomentan conexiones personales con los espectadores.
Inspiración
A Henderson le interesan las formas en que la luz, la profundidad y el movimiento pueden crear experiencias perceptivas en evolución para los espectadores. Sus superficies de acrílico y aluminio cambian de maneras sutiles a medida que cambia la iluminación o el espectador se mueve alrededor. Él moviliza intencionadamente la textura, la forma y el color de maneras que engañan al ojo para una lectura inicial bidimensional de la obra. A medida que el espectador pasa más tiempo con ella, la obra se metamorfosea en menos una imagen y más en un actuador tridimensional de espacio y luz. No está creando abstracciones autorreferenciales que terminan con la obra, sino que materializa condiciones en las que un espectador puede interactuar con formas, color, luz, espacio y materiales de maneras personales e inesperadas.

Declaración del artista
“Aunque mi trabajo está claramente arraigado en las obras minimalistas y ópticas de los años 60 y 70, creo que todavía hay mucho por explorar en la naturaleza de la percepción. La conversación entre formas reducidas, materiales diversos y la experiencia física y visual es, para mí, tan relevante como siempre en el mundo hiper-digital de hoy. A diferencia del minimalismo clásico, que rechazaba la referencia externa para representar solo a sí mismo, creo obras que son el nexo de un sistema de condiciones en interacción dinámica continua. Mis obras realizan en lugar de representar una experiencia.”
Exposiciones
Henderson ha expuesto extensamente por toda Europa y el Reino Unido, con exposiciones seleccionadas en Estados Unidos y México. Exposiciones recientes incluyen The Observance Chapel, Draguignan, Francia; Château Thuerry, Provenza, Francia; Bethlehem Kirche, Meerbusch, Alemania; y Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas, Ciudad de México.
Galerías
Galerie Dukto, París
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