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Year: 2013
Edition: Unique
Technique: Acrylic on linen
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Esta pintura acrílica sobre lino es una de una serie de 10 que la artista desarrolló a partir de una pintura que incorporó una fotografía que tomó de un camión de plataforma utilizado para transportar coches.
El elemento de interés en el camión era una especie de escalera con aberturas rectangulares de esquinas redondeadas. Ella extrajo todo menos la estructura de la escalera de la foto, recortó las aberturas y superpuso digitalmente la imagen sobre una pintura en progreso.
Ese montaje digital se convirtió en el modelo para la primera pintura. Cada pintura sucesiva adquirió su propia identidad completamente apartada de los materiales fuente, siendo los rectángulos de esquinas suaves y la paleta constantes predominantes.
sbc 149 fue el recipiente del ArtAbsolument premio en la edición de 2013 de la exposición colectiva parisina Réalités Nouvelles.
Susan Cantrick es una pintora abstracta estadounidense cuyo interés principal radica en la pintura como una respuesta visual estructurada al pensamiento sub-lingüístico. Sus pinturas son análogos de su percepción pre-verbal que buscan ser lo más articuladas posible, cristalizando la vitalidad y complejidad de la cognición emergente. Vive y trabaja en París, Francia.
Cantrick llegó a las artes visuales a través de la música, que estudió en los EE. UU. (B.A. Bennington College, M.A. Peabody Conservatory of Music, Baltimore, MD) y practicó, como violinista, durante más de 15 años tanto en EE. UU. como en Francia, donde ha vivido desde 1990.
En 1997, enfrentando tendinitis crónica, ella trasladó su práctica creativa del violín al arte visual. Ha estado trabajando desde un estudio independiente en París desde 2002.
Cantrick pasó una residencia de invierno en el Vermont Studio Center en 2004.
Las técnicas pictóricas esencialmente modernistas de Cantrick, que fusionan lo gestual con lo de bordes duros, son mediadas por intervenciones digitales posmodernas. Su práctica híbrida favorece un eclecticismo estilístico que puede desmentir sus fundamentos coherentes.
Los diversos procesos que explora en su trabajo combinan elementos de estructura y libertad....
Durante los últimos 10 años, ha estado pintando a partir de estudios digitales que se generan a partir de fragmentos fotográficos de su trabajo anterior. Los resultados se asemejan a lo que ella caracteriza como "una gama de genealogías", pinturas que comparten una ascendencia visual común con sus predecesoras. Recientemente se embarcó en el desafío de regresar a obras previamente inacabadas, procediendo con nuevas composiciones impuestas en el espacio ya habitado. Sus diversos enfoques investigan la pintura como estado mental, proceso y objeto, revelando una conexión con ideas sobre el contexto y la renovación de la identidad.
Junto a su práctica pictórica, Cantrick crea collages de pequeño formato montados en papel y panel que a menudo están compuestos por aplicaciones alternas de pintura e imágenes impresas en inyección de tinta.
Más allá del amor por el color y la sensualidad de la pintura, el proceso de Cantrick está impulsado y definido por sus convicciones sobre la pintura como una forma de pensamiento visual en lugar de narración, ilustración o crítica. Como pintora, piensa en términos de materializar el momento de su experiencia perceptual cuando los pensamientos comienzan a cohesionarse pero antes de que se formulen en lenguaje. Aunque ocasionalmente ha utilizado la literatura o fotos de su entorno como puntos de partida, rara vez se hace referencia a estímulos externos específicos. Al mismo tiempo, es consciente de cómo el cuerpo y el paisaje han influido en su preocupación por cómo manipular el espacio pictórico plano: cómo mostrar mejor sus ambigüedades y explotar sus complejidades.
En un texto para el catálogo de una exposición colectiva en París en 2013 titulada "Crossroads", Françoise Caille escribió:
"El trabajo de Cantrick se caracteriza por una red híbrida descentrada de estructuras orgánicas y geométricas que parecen moverse más allá de los límites del plano pictórico. …Una geometría que resiste el rigor de las figuras matemáticas clásicas se organiza y luego se deshace, favoreciendo formas aleatorias y jugando con el poder de los contrastes de color. Sin embargo, de este caos y diversidad de estas estructuras emerge una forma de anclaje espacial: las composiciones son estables, apenas cediendo a los movimientos que las cruzan. La obra parece ser un juego constructivo de encontrar el mejor equilibrio entre las fuerzas en juego. Cantrick emplea a la vez un enfoque arquitectónico y los medios de un cubista que descompone y recrea el espacio, en este caso ficticio… El espacio está lleno de riqueza estructural, construyendo una totalidad."
En septiembre de 2013, recibió el premio Art Absolument en el Salon des Réalités Nouvelles, París.
Susan Cantrick tuvo su segunda exposición individual en París en 2007. Desde entonces, ha mostrado regularmente en exposiciones individuales y colectivas tanto en Francia como en EE. UU.
Su trabajo ha sido adquirido por ACMIN Vie (París) así como por otros coleccionistas privados en Francia, EE. UU. y Japón.
Kathryn Markel Fine Art, Ciudad de Nueva York
Crédito de la foto del retrato: Adine Sagalyn
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