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Cuadro
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Oil on canvas
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Las composiciones caleidoscópicas de Dana Gordon son contemplativas y evocan un cierto Cubismo Orfico. Sus pinturas tienen una presencia abrumadora con su color y estructura, donde las curvas gestuales, los patrones pequeños sin restricciones y las formas juegan juntas. Gordon está interesado en la conversación visual entre colores, formas y líneas, buscando la tensión entre la forma y la cuadrícula. Piensa en las formas, las formas adyacentes y los grupos de formas como pequeñas pinturas en sí mismas, dentro de la pintura más grande.
Dana Gordon es un pintor abstracto estadounidense cuyo trabajo exuberante ha explorado durante décadas el potencial de la creación de marcas y líneas para crear color, forma y espacio imbuidos de significado. En los últimos años, ha llevado cada vez más su línea hacia la posibilidad expresiva de la caligrafía líquida. Para Gordon, "la pintura abstracta puede expresar la naturaleza y la experiencia humana en su totalidad — a través del significado, el sentimiento y la belleza en forma visual."
Como artista multidisciplinario, Gordon también ha escrito sobre arte, diseñado escenarios para ópera y danza, y, en el período de 1968 a 1978, realizó películas de vanguardia así como pinturas.
Él vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Educación
Gordon nació en Boston en 1944 y creció en Chicago. Ha pasado su carrera artística en la ciudad de Nueva York desde 1967, con la excepción de los años 70 cuando enseñó en las universidades de Michigan, Massachusetts y Wisconsin, y en el Museo de Arte de Honolulu.
El artista recibió una licenciatura en arte de la Universidad de Brown en 1966 y una maestría en arte del Hunter College en 1969. Trabajó como asistente de los artistas Tony Smith y George Sugarman en sus estudios a finales de los años 60.
En 1966-67, Gordon estudió fotografía con Aaron Siskind en el ID en Chicago. Además de la pintura, Gordon también realizó películas de vanguardia durante 1967-78, mostradas en exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y museos de cine internacionalmente. La escritura de Gordon sobre arte (particularmente sobre Camille Pissarro) ha aparecido en Commentary Magazine, el Wall Street Journal[ii], el New York Sun, el Jerusalem Post y Painter’s Table[iii]. Gordon fue uno de los fundadores del Painting Center de Nueva York en 1993 [iv] Su pintura se puede ver en danagordon.net.
De niño, el artista estuvo muy cerca de su abuelo materno, quien era un erudito talmúdico y en quien el joven Gordon encontró una espiritualidad amorosa. Gordon se mudó con su familia a Chicago cuando solo tenía cinco años. Su madre le presentó las pinturas impresionistas y postimpresionistas en el Instituto de Arte de Chicago, mientras que su padre, un científico que tocaba el piano, lo expuso a la música clásica y al jazz. Al crecer con la conciencia de los increíbles edificios de la ciudad, Gordon se sintió tentado a convertirse en arquitecto.
Dana Gordon pintó de niño y tomó cursos en el Instituto de Arte de Chicago. Aunque sus padres fomentaron su aprecio por el arte durante su infancia, cuando decidió, mientras estaba en la universidad, convertirse en artista, se opusieron totalmente, pero él no cambió de decisión.
Técnica
A principios de su carrera, Gordon produjo lienzos moldeados y tridimensionales durante aproximadamente diez años. Pero a mediados de la década de 1970, él "comenzó de nuevo" (como él lo expresa), reexplorando la pintura directamente desde sus componentes más básicos, utilizando la creación de marcas y la línea como su principal vehículo o punto de entrada.
"Los resultados, de serie a serie, a veces se han inclinado más hacia la linealidad, otras veces hacia grupos de marcas, y en otras ocasiones hacia las formas que fueron delineadas. Las cualidades de las líneas y la caligrafía variaron a lo largo de un amplio rango, desde líneas de lápiz infinitamente delgadas (bordes de formas) hasta pinceladas muy anchas, lo suficientemente amplias como para ser formas en sí mismas."...
En sus pinturas de 2010-2014, la línea se ha convertido en el borde de las formas, proporcionando áreas distintas para la plena expresión del color. Gordon también piensa en las formas individuales, las formas adyacentes y los grupos de formas como pequeñas pinturas en sí mismas, dentro de la pintura más grande.
En su práctica, el artista no utiliza colores tierra ni negro, sino solo colores espectrales que crean obras de arte claras, específicas y fuertes. Al ser preguntado sobre su enfoque del color, Gordon dijo: "Un pintor necesita color puro como un compositor necesita tonos puros y precisos."
inspiración
Cuando se le preguntó sobre sus inspiraciones, el artista dijo: "Estoy inspirado por todas mis experiencias y observaciones, por las personas, las ciudades, paisajes y el arte, para hacer pinturas abstractas que sean tan llenas, ricas, completas y significativas como las grandes pinturas maestras del pasado. Quiero que mi arte provoque sentimientos y pensamientos profundos, así como placer y alegría. Esencialmente, plantea y responde a dos preguntas: ¿cómo se siente estar vivo y qué es el arte?"...
Dana Gordon estuvo inmerso en un entorno artístico durante su juventud, visitando el Instituto de Arte de Chicago muchas veces. Sin embargo, la epifanía temprana que le hizo comprender la creatividad surgió de los clubes de jazz que visitó en su adolescencia: escuchar y ver las improvisaciones de Miles Davis y John Coltrane fue, como dice Gordon, "estar dentro del pensamiento creativo de genios artísticos en tiempo real, mientras lo hacían."
Viviendo en el centro de Manhattan a finales de la década de 1960, Gordon estaba rodeado de un mundo del arte concentrado y muy animado. Durante sus estudios de pintura y escultura en Hunter College, sus profesores fueron tales artistas como Tony Smith, George Sugarman, Ad Reinhardt, y Ralph Humphrey, entre otros.
Dana se sintió atraído e inspirado por su práctica porque ejemplificaban una completa seriedad y dedicación en el arte, así como el más alto nivel de logro artístico. Al mismo tiempo, se hizo amigo de la pintora Alice Neel, una artista igualmente seria y consumada con una visión algo diferente del arte y del mundo del arte.
Trabajó en el MoMA durante aproximadamente un año, donde pudo examinar algunas de las obras más importantes del arte moderno en profundidad. Más tarde, Gordon trabajó en el Museo de Arte de Honolulu, donde estudió su colección de paisajes chinos y pintura Zen.
Las composiciones de Dana Gordon evocan algo de Cubismo Orfista y son caleidoscópicas y contemplativas. Al pintar, Gordon está interesado en la conversación visual entre colores, formas y líneas.
Esta comprensión del arte se encuentra no solo en sus pinturas, sino también en ensayos que escribió para diversas publicaciones sobre una de sus inspiraciones, el artista Camille Pissarro.
Sobre Pissarro, Gordon escribió en el Wall Street Journal en 2007: "Pissarro es conocido popularmente como el primer impresionista. Pero en su propia vida, era conocido por hacer más. Era, en esencia, el primer artista abstracto. Mostró que las cualidades básicas de la pintura —colores, pinceladas, materialidad, líneas, formas, composición— eran significativas por derecho propio, y transformó la pintura en pura poesía visual."
Declaración del artista
"Uno se enfrenta a preguntas existenciales cada vez que comienza a trabajar en una pintura, lo que en última instancia hace que valga la pena mirarla y hacerla. En general, trato de dejar que todo lo que he experimentado afecte mi pintura. Y luego dejar que el proceso se resuelva por sí mismo. El proceso es como una conversación (a menudo una discusión) con la pintura y es tanto mental como físico."
La pintura es un lenguaje visual integral y abierto de expresión intelectual, psicológica y emocional. (Su esencia es verdaderamente visual, nada en absoluto narrativo, literario, académico, teórico o político.)
Históricamente, la abstracción deriva de todas las formas de arte, pero fundamentalmente también las subyace. La forma abstracta comprende nuestra visión de la naturaleza y se encuentra en toda la naturaleza.
Citas relevantes
James Panero, editor ejecutivo de The New Criterion, ha estado revisando las exposiciones de Gordon durante años y dice sobre su trabajo:
“Dana Gordon ha estado trabajando en una construcción abstracta particular que posiciona una forma de color dentro de una cuadrícula. Mientras que muchos artistas pintan de manera amplia, Gordon pinta de manera profunda. Ha estado singularmente dedicado a entender las posibilidades de este particular idioma. La evolución gradual de su trabajo se ha convertido en un proyecto artístico en sí mismo. Puedo pensar en pocos artistas que sean tan reflexivos al examinar los bloques de construcción del óleo sobre lienzo (…) En lugar de agotar un lenguaje simple; Gordon ha demostrado cómo unos pocos elementos básicos pueden cautivarnos con un caleidoscopio de interés visual.”
- La Galería Westbeth en el Greenwich Village de Nueva York invitó a Gordon a tener una retrospectiva de 50 años el 19 de marzo, la galería escribió, "Después de las varias exposiciones individuales de Gordon en los últimos años en Nueva York y París, pensamos que era un momento apropiado para contar una historia más completa."
- James Panero, crítico de arte y editor ejecutivo de The New Criterion, anunció la exposición Westbeth.[v]
- En septiembre de 2018, el trabajo reciente de Gordon fue exhibido en la Galerie Metanoia en París, sobre lo cual David Cohen, editor de Art Critical, escribió "¡Suerte París!" [vi] [vii]
- "MJ Bono, un coleccionista, escribió sobre el trabajo de Gordon: "cuando vi tu reciente exposición en Westbeth, miré tus diversas series y pensé que aquí hay un artista que exploró a fondo todas las posibilidades para él y no tuvo miedo de avanzar y probar diferentes desafíos. Eso es, con suerte, lo que todos debemos hacer."
Distinciones Notables
Él es el receptor de varias subvenciones y becas, incluyendo la Fundación Pollock-Krasner, la Fundación Edward Albee, la Junta de Artes de Wisconsin, entre otras. En 1980, recibió una subvención de Change, Inc., la fundación de Robert Rauschenberg.
Exposiciones
'Dana Gordon's pintura abstracta aclamada por la crítica ha sido vista en muchas exposiciones individuales desde la década de 1970.
En marzo de 2019, fue invitado a tener una retrospectiva de 50 años de 40 pinturas en la galería Westbeth, dirigida por artistas, en el Greenwich Village de Nueva York.
En septiembre de 2018 Gordon presentó su trabajo reciente en la Galerie Metanoia en París....
Antes de esto, Gordon tuvo exposiciones individuales de sus pinturas en la Sideshow Gallery, (2017[viii], 2013[ix]), la Andre Zarre Gallery (1997, 2014[x]), el Painting Center (1994), 55 Mercer Gallery (1993, 1994), y la Ericson Gallery (1982) en Nueva York, El Camino Real en Boca Raton (2003), y la Universidad Adelphi (1995), entre otros lugares[xi]. Su pintura también ha estado en muchas exposiciones colectivas, incluyendo en las galerías Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's, y PS122.
Colecciones
El trabajo de Gordon está presente en colecciones públicas y privadas a nivel nacional e internacional, incluyendo el Museo de Arte de Brooklyn, Philip Morris Corp y el Colegio Americano de Grecia.
Galerías
Galería Andre Zarre, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
Comentarios críticos
David Cohen, Art Critical, en FB, 2018: Lucky Paris.
James Panero, Painters' Table, 2017: Combina la intuición pictórica con una conciencia filosófica.... Gordon es uno de esos originales creativos....
Ann Saul, Delicious Line, 2017: Estas poderosas pinturas no son para los débiles de corazón.
James Panero, New Criterion, 2014: Mientras muchos artistas pintan ampliamente, Gordon pinta profundamente.... Gordon sabe “lo que solo la pintura puede hacer.”
Grace Glueck, New York Times, 1997: … un festín visual muy animado.
Hilton Kramer, Artforum, 1995: ...entre los artistas que incluiría en la Bienal de Whitney.
Jonas Mekas, carta, 1995: Lo que mi pequeña visita a tu estudio hizo, fue restaurar mi fe en el arte.[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994: ...hermosas pinturas, llenas de la exuberancia controlada de un espectáculo cuidadosamente orquestado.
Valentin Tatransky, ensayo del catálogo, 1992: Mira sus imágenes una y otra vez.
John Russell, NY Times, 1987: ...bien vale la pena buscar…un pintor del que sería bueno ver más.
Linda Gross, L.A. Times, 1978: ... para puristas y pioneros en busca de nuevas percepciones.
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