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Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Oil and acrylic on paper
Framed: No
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Al explorar la enigmática unidad expresada por estas aparentes disarmonías, Tétot está examinando lo que se entiende por caos y lo que se entiende por orden. Nos está pidiendo que contemplemos lo que está ausente y lo que está presente; o lo que es activo y lo que es neutral. La extraña poesía de sus composiciones declara que las cosas no siempre son lo que parecen, y que hay belleza incluso en la discordia.
Claude Tétot es un artista abstracto francés cuya obra expresa la armonía en la desarmonía al explorar la enigmática unidad que puede existir entre elementos aparentemente dispares, como patrones gráficos y marcas gestuales.
Tétot nació en 1960 en Angulema, una pequeña comunidad en el suroeste de Francia, y hoy vive y trabaja en Savins, justo al sur de París.
Tétot emplea diferentes medios y métodos para lograr diferentes tipos de actitudes en sus composiciones. Ya sea que esté haciendo un dibujo o una pintura, puede emplear algo como acrílicos fluorescentes para crear un patrón gráfico, una línea de borde duro o una forma geométrica. A continuación, puede usar pintura al óleo y pinceles tradicionales para crear una línea expresiva y gestual, o un campo pictórico de color. Las fluctuaciones entre opacidad y translucidez, y planitud y luminosidad, son importantes para la personalidad de la obra. Ha desarrollado la técnica de preparación de superficies para que se puedan expresar diferencias matizadas en sus fondos blancos. El espacio aparentemente vacío está, de hecho, lleno de sutiles gradaciones que enfatizan las relaciones entre los colores y añaden profundidad a las relaciones espaciales entre los diversos elementos pictóricos de la composición.
Tétot se inspira en la búsqueda de armonías inesperadas. Podría situarse en una línea estética con Hans Hofmann y Shirley Jaffe. Al igual que Hofmann, Tétot disfruta de la marca pintada a mano y es un maestro en expresar profundidad al permitir que los contrastes entre matices y tonos hablen por sí mismos. Al igual que Jaffe, Tétot emplea el fondo blanco de sus superficies como si fuera una expresión de forma, y abraza sin miedo la cacofonía, revelando las extrañas armonías que existen dentro de las aparentes contradicciones. Tétot luego se extiende más allá de las tradiciones de sus influencias modernistas. Simplifica su enfoque, creando composiciones que hablan abstractamente, aunque directamente, sobre temas universales, tales como: caos vs. orden; la marca dibujada a mano vs. el patrón gráfico; y lo que está presente vs. lo que está ausente. En su aspecto más poético, su obra expresa unidad entre elementos disímiles; encuentra belleza en la discordia.
Tétot ha expuesto en exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos en Francia, Luxemburgo y Alemania.
Además de colecciones privadas, su obra forma parte de las colecciones permanentes de la Fundación Nacional de Arte Contemporáneo en París y del Fondo Regional de Arte Contemporáneo, Auvernia.
Galería Jean Fournier, París
Galería Bernard Ceysson, París
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