Untitled 11
Cuadro
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Pigment, silica medium and gouache on paper
Framed: No
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Rosenblat se inspira en la idea de revelación y ofuscación. Cada capa de pintura es como un velo, a través del cual los espectadores pueden ver el funcionamiento interno de su arte.
Marcy Rosenblat es una pintora abstracta estadounidense. Sus pinturas y grabados son en capas, coloridos y complejos. Nacida en Chicago, Illinois, actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.
Educación
Rosenblat obtuvo su BFA del Kansas City Art Institute en Kansas City, Missouri, en 1981, y su MFA del Vermont College of Fine Arts en 2010. Recibió una beca del Women's Art Development Committee en 1998. Enseñó pintura en Parsons School of Design desde 1986 hasta 1989, y desde 1995 ha sido Profesora Adjunta de Bellas Artes en el Fashion Institute of Technology, Nueva York, NY.
Técnica
Rosenblat se describe a sí misma como alguien con afinidad por el arte de proceso, un método de creación artística en el que sistemas y técnicas predeterminados determinan en gran medida el resultado de la obra. La apariencia texturizada de sus pinturas emana de la intervención de productos comunes del hogar, como toallas de papel, durante el proceso de pintura. Para comenzar cada pintura, coloca el lienzo plano sobre un caballete móvil y luego vierte pintura sobre la superficie. Luego inclina el caballete de maneras predeterminadas, girándolo y luego inclinándolo nuevamente, permitiendo que la pintura gotee por la superficie. Luego presiona las toallas de papel u otros productos texturizados en la pintura húmeda. La presión deja la impresión de la superficie del producto texturizado, mientras que simultáneamente revela las capas inferiores de pintura. Es un proceso de cubrir y revelar. Mientras tanto, cada capa sucesiva de pintura gotea por los lados del lienzo, de modo que al final todos los colores utilizados en la pintura pueden ser descubiertos en la periferia, aunque algunos de ellos pueden haber sido finalmente oscurecidos o eliminados de la superficie.
inspiración
Rosenblat se inspira en la idea de revelación y ofuscación—lo que vemos frente a lo que está oculto para nosotros. Ella quiere que los espectadores vean su producto final como un fenómeno terminado, pero también quiere ofrecerles la oportunidad de echar un vistazo detrás de la cortina, por así decirlo. Cada capa de pintura es como un velo, a través del cual los espectadores pueden ver el funcionamiento interno de su arte. Se inspira en la idea de que esto invitará a las personas a mirar más de cerca las cosas. Rosenblat también se inspira en los patrones que ve en superficies ordinarias, especialmente aquellas que no suelen estar relacionadas con la pintura. Esa fue la génesis de su elección de comenzar a usar toallas de papel en su trabajo, y en la misma línea, a menudo fotografía las superficies del suelo, la calle y objetos que ve en la tienda, luego utiliza esas fotografías para crear texturas y patrones que servirán como capas de color en sus pinturas y grabados.
Declaración del artista
"Como la persona que intenta ver algo a través de una cortina, continúo pintando hasta que encuentro claridad a través de la pintura. Yo... utilizo un patrón doméstico como el patrón de una toalla de papel, como un dispositivo estructural para sugerir la capa entre el espectador y el objeto. El patrón es lo suficientemente familiar como para no ser mirado directamente y la ilusión pictórica que crea provoca otro tipo de desenfoque u oscurecimiento... Quiero que mis pinturas existan en el punto donde el espectador tiene la claridad suficiente para querer ver un poco más."
Exposiciones
Marcy Rosenblat ha exhibido extensamente, especialmente en y alrededor de la ciudad de Nueva York. Las exposiciones seleccionadas incluyen la Universidad de Fordham, la Galerie Berlin am Meer, el Museo Rawls y el Museo de Arte Nelson Atkins. Su trabajo también ha sido presentado en Hyperallergic.
Galerías
Atlantic Gallery, NY, NY
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