Brent Hallard Laventelihyökkäys-näyttelyssä Conny Dietzschold -galleriassa
Esteettisesti maailmamme on ristiriitojen paikka. Joissakin paikoissa tila kasvaa. Toisissa se muuttuu ahdistavammaksi. Jotkut kulttuurit luovat virtaviivaisia, futuristisia rakennettuja maailmoja. Toiset tuskin pystyvät ylläpitämään huolimattomia ympäristöjään. Resurssit ja olosuhteet vaikuttavat osaltaan kulttuurin esteettisiin valintoihin. Mutta ihmisillä on myös esteettisiä vaistoja. Jokin ohjaa meitä kohti järjestystä tai satunnaisuutta. Abstrakti taide näyttelee voimakasta roolia keskustelussa tilasta ja estetiikasta. Ideat siitä, miten tilaa hallitaan, järjestetään, manipuloidaan tai jätetään rauhaan, ovat olennaisia abstraktiolle. Kohdatessamme nämä käsitteet, kohtaamme itsellemme. Vuodesta 1989 lähtien Conny Dietzschold Gallery on osallistunut tähän keskusteluun tutkimalla nykyaikaisia suuntauksia konkreettisessa, konstruktiivisessa ja käsitteellisessä taiteessa. Avautuen 21. kesäkuuta heidän Sydneyn sijainnissaan uusilla teoksilla Brent Hallardilta ja Edgar Diehliltä, heidän tuleva näyttelynsä Lavender Strike tarjoaa tuoreita esteettisiä näkemyksiä, kun niitä tarvitsemme eniten.
Brent Hallard
Australiassa syntynyt Brent Hallard jakaa aikansa Japanin ja Yhdysvaltojen välillä. Hän opettaa San Francisco Art Institutessa ja California College of the Artsissa. Hänen työnsä hyödyntää minimalistista estetiikkaa tutkiakseen tilan, muodon ja havainnon käsitteitä. Hänen ikonografinen kuvastonsa on toisaalta geometrinen ja tunnistettava. Toisaalta teosten optiset elementit luovat illusoivia ilmiöitä, jotka voivat muuttaa katsojan kokemusta elementeistä kuten pinnasta ja syvyydestä. Hallardia on edustanut IdeelArt vuodesta 2016.
Lavender Strike -näyttelyyn Hallard on tuottanut teoksia, jotka haastavat viivan, rakenteen ja tilan käsitteitä. Teoksissa on kirkkaan värisiä etupintoja, jotka on kiinnitetty alumiinipohjaisiin hunajakennotukkiin, jotka on sitten asennettu seinälle. Tukien maalaamattomat reunat korostavat esineiden kolmiulotteisia ominaisuuksia. Ne ulottuvat seinästä ulos, tuoden huomiota teosten ympärillä olevaan arkkitehtoniseen tilaan ja luoden keskustelua sisä- ja ulkotilan välillä. Optiset "harhan kuutiot" luovat outoa tunnelmaa, kun taas visuaaliset siveltimenvedot välittävät taiteilijan käden läsnäolon, juurruttaen katsojan kokemuksen ja kannustaen pohdintaan persoonallisuudesta ja prosessista.
Edgar Diehl - MSE VII, 2012, Akrüüli alumiinilla, 80 x 78 x 6 cm.
Edgar Diehl
Saksalainen taiteilija Edgar Diehl luo monidimensionaalisia reliefiesineitä, jotka hyödyntävät maalattuja pintoja ja kolmiulotteista tilaa käsitelläkseen perspektiivin, värin, tilan ja viivan kysymyksiä. Hänen teoksensa ovat saaneet vaikutteita kubistisista ilmaisumuodoista, op-taiteen estetiikasta sekä konkreettisista ja konstruktivistisista käsitteistä. Diehlin esteettisten esineiden muoto vuorovaikuttaa valon ja havaintojen kanssa siten, että viiva, väri ja tila näyttävät jatkuvasti kehittyvän.
Integroidessaan ulottuvuuspoimut teostensa pintoihin, Diehl kontekstualisoi taideobjektin suhteen näyttelytilaan, samalla tarjoten katsojille monia pohdiskelevia näkökulmia. Objektit vahvistavat konkreettisia käsityksiä suhteellisuudesta ja perspektiivistä, samalla kun ne tarjoavat abstrakteja mietiskelyjä esteettisen kokemuksen muodollisista elementeistä.
Lavender Strike on esillä 21. kesäkuuta - 30. heinäkuuta Conny Dietzschold Galleryssa, 99 Crown Street, Sydney, Australia.
Esittelykuva: Brent Hallard - GONG (punainen, sininen), 2016, Akryyli hunajakennolevylle, 52,5 x 61,5 cm.
