Brent Hallard Laventelihyökkäys-näyttelyssä Conny Dietzschold -galleriassa
Esteettisesti maailmamme on ristiriitojen paikka. Joillakin alueilla tila kasvaa. Toiset muuttuvat ahtaammiksi. Jotkut kulttuurit luovat virtaviivaisia, tulevaisuuden rakennettuja maailmoja. Toiset tuskin pystyvät ylläpitämään huolimattomasti koottua ympäristöään. Resurssit ja olosuhteet vaikuttavat osaltaan kulttuurin esteettisiin valintoihin. Mutta ihmisillä on myös esteettisiä vaistoja. Jokin ohjaa meitä kohti järjestystä tai sattumanvaraisuutta. Abstrakti taide näyttelee voimakasta roolia keskustelussa tilasta ja estetiikasta. Ajatukset siitä, miten tilaa hallitaan, järjestetään, muokataan tai jätetään rauhaan, ovat olennaisia abstraktiossa. Kohtaamalla nämä käsitteet kohtaamme itsemme. Vuodesta 1989 lähtien Conny Dietzschold Gallery on osallistunut tähän keskusteluun tarkastelemalla nykyisiä suuntauksia konkreettisessa, konstruktivistisessa ja konseptuaalisessa taiteessa. 21. kesäkuuta heidän Sydneyssä sijaitsevassa galleriassaan avautuu uusi näyttely, jossa on teoksia Brent Hallardilta ja Edgar Diehliltä. Tuleva näyttely Lavender Strike tarjoaa tuoreita esteettisiä näkemyksiä juuri silloin kun niitä eniten tarvitsemme.
Brent Hallard
Australiassa syntynyt Brent Hallard jakaa aikansa Japanin ja Yhdysvaltojen välillä. Hän opettaa San Franciscon taideinstituutissa ja Kalifornian taidekorkeakoulussa. Hänen työnsä hyödyntää minimalistista estetiikkaa tutkiakseen tilan, muodon ja havainnon käsitteitä. Hänen ikonografinen kuvastonsa on toisaalta geometrinen ja tunnistettava. Toisaalta teosten optiset elementit luovat illuusioita, jotka voivat muuttaa katsojan kokemusta esimerkiksi pinnasta ja syvyydestä. Hallardia edustaa IdeelArt vuodesta 2016 lähtien.
Lavender Strike -näyttelyyn Hallard on tuottanut teoksia, jotka kohtaavat viivan, rakenteen ja tilan käsitteet. Teokset sisältävät kirkkaanvärisiä etupintoja, jotka on kiinnitetty alumiinisolukkoon ja sitten seinälle. Tukien maalaamattomat reunat korostavat esineiden kolmiulotteisia ominaisuuksia. Ne ulottuvat seinästä ulospäin, kiinnittäen huomion teosten ympärillä olevaan arkkitehtoniseen tilaan ja luoden keskustelun sisä- ja ulkotilan välille. Optiset ”illuusiokuutiot” luovat outouden tunteen, kun taas näkyvät siveltimenvedot välittävät taiteilijan käden läsnäolon, joka juurruttaa katsojan kokemuksen ja kannustaa pohtimaan persoonallisuutta ja prosessia.
Edgar Diehl - MSE VII, 2012, Akrylimaali alumiinille, 80 x 78 x 6 cm.
Edgar Diehl
Saksalainen taiteilija Edgar Diehl luo moniulotteisia relieffiesineitä, jotka käyttävät maalattuja pintoja ja kolmiulotteista tilaa käsitelläkseen perspektiivin, värin, tilan ja viivan kysymyksiä. Hänen teoksensa ovat saaneet vaikutteita kubistisista aika-tilan ja muodon ilmaisutavoista, optisesta taiteesta sekä konkreettisista ja konstruktivistisista käsitteistä. Diehlin esteettisten esineiden muoto vuorovaikuttaa valon ja havaintojen kanssa siten, että viiva, väri ja tila näyttävät jatkuvasti kehittyvän.
Sisällyttämällä teostensa pintoihin kolmiulotteisia taitoksia Diehl uudelleenmäärittelee taide-esineen suhteen näyttelytilaan samalla kun hän tarjoaa katsojille lukuisia pohdiskelevia näkökulmia. Esineet ilmaisevat konkreettisia suhteellisuuden ja perspektiivin käsitteitä, mutta tarjoavat myös abstrakteja mietiskelyjä esteettisen kokemuksen muodollisista elementeistä.
Lavender Strike on nähtävillä 21. kesäkuuta – 30. heinäkuuta Conny Dietzschold Galleryssä, osoitteessa 99 Crown Street, Sydney, Australia.
Kuvassa: Brent Hallard - GONG (punainen, sininen), 2016, Akrylimaali kennomainen alumiini, 52,5 x 61,5 cm.
