Joseph Beuys - Taiteellinen parantaja sukupolvien ajan
Kuvasoittaja, opettaja, ohjaaja, edelläkävijä ympäristönsuojelija, poliittinen aktivisti, itseään shamaaniksi kutsuva ja väitetty kyseenalaisen luonteen huijari – Joseph Beuys oli varmasti monenlaista roolia kantava mies. Hänet muistetaan kuitenkin maailmalla ennen kaikkea yhtenä kaikkien aikojen merkittävimmistä sodanjälkeisistä taiteilijoista, joka uskalsi käyttää taidettaan käsitelläkseen sodan jälkeisen maailman monimutkaisia todellisuuksia.
Vuosi 2021 oli merkittävä saksalaisen taiteilijan ystäville, sillä se merkitsi Joseph Beuysin (1921–1986) syntymän satavuotisjuhlaa. Juhlistaakseen Joseph Beuysin perintöä järjestettiin vuoden mittaan tapahtumia, joista merkittävin näyttely kantoi nimeä: Joseph Beuys: Viivasta viivaan. Arkista arkkiin. Näyttely oli aiemmin esillä Dresdenin grafiikan, piirustuksen ja valokuvauksen kokoelmassa, ja se avattiin Musee d'Art Moderne de Parisissa, jossa kokoelma on esillä 27. maaliskuuta 2022 saakka.
Merkittävä esitystaiteilija
Joseph Beuys oli ainutlaatuinen mies. Vaikka hän kuvaili itseään kuvanveistäjäksi, kun maahantuloviranomaiset New Yorkin JFK-lentokentällä vuonna 1974 kysyivät hänen ammattiaan, hän oli paljon muutakin. Tämä arkinen kohtaaminen oli esitystaideteoksen alku, jossa kaksi miestä kääri Joseph Beuysin kääreisiin hänen saapuessaan Yhdysvaltoihin ja kuljetettiin ambulanssilla Rene Blockin galleriaan Manhattanilla, jossa hänen vaikuttava näyttelynsä I Like America and America Likes Me oli avautumassa.
Kun Beuys saapui galleriaan kantotuolissa, se oli muutettu eräänlaiseksi pidätyshuoneeksi, jossa oli olkipaaleja, Wall Street Journalin kopioita ja jopa oikea kojootti! Seuraavien kolmen päivän ajan Joseph Beuys eli kojootin kanssa samalla puolella, kun vangittu yleisö katseli häntä verkkoaidan takaa. Tämä on vain yksi koskettava esimerkki siitä, miten Beuys yhdistyi teoksiinsa uppoutumalla niihin kirjaimellisesti.
Joseph Beuys - Für Jessyka. 1980. © Adagp, Pariisi, 2021. Kuva: © Andreas Diesend
Kiinnostus parantamiseen ja muutokseen
Esitystaideteosten lisäksi Joseph Beuys loi elämänsä aikana yli 10 000 piirrosta, jotka tarjoavat ainutlaatuisen näkymän taiteilijan kurinalaisuuteen. Sata näistä piirroksista kuuluu Joseph Beuys: Viivasta viivaan. Arkista arkkiin -näyttelyyn ja antavat kävijöille yleiskuvan Beuysin kehityksestä taiteilijana uransa aikana.
Kun ihailee Joseph Beuysin töitä, olivatpa ne piirroksia, veistoksia tai esitystaidetta, hänen kiinnostuksensa muutokseen tulee selvästi esiin. Vaikka Beuys luopui lapsuuden unelmastaan tulla lääkäriksi taiteensa vuoksi, hänen halunsa edistää parantumista eri välineiden kautta, jotka muuttavat yhteiskunnallista järjestystä, näkyy hänen töissään, olivatpa ne veistoksia tai luentokiertueita.
Joseph Beuysin ajatukset muutoksesta ja parantumisesta liittyvät hyvin sodan, kansakunnan, fasistisuuden, trauman ja korjauksen teemoihin, jotka ovat myös vahvasti läsnä hänen töissään. Hän ei lähestynyt näitä aiheita tieteellisestä tai historiallisesta näkökulmasta, vaan oli ensisijaisesti kiinnostunut löytämään tapoja, joilla sodan aiheuttama tuho ja vahingot voitaisiin muuttaa myyttisen kertomuksen avulla. Beuysin mielestä natsit käyttivät myrkyllisiä myyttejä tavoitteidensa saavuttamiseksi, ja hänen työnsä kautta hän pyrki ottamaan nämä myytit takaisin ja puhdistamaan ne yleisön mielissä.
Joseph Beuys - Sans titre. Ei päivätty [n. 1960]. Kuva: © Jochen Littkemann
Rajojen rikkomista yleisön yhteistyöllä
Joseph Beuysin hienojen piirrosten lisäksi hänen töilleen on tyypillistä, että hän rikkoo perinteisten taiteen määritelmien rajoja. Esimerkiksi Beuys oli kuuluisa tuomalla galleriaan esineitä, jotka eivät aivan kuuluneet sinne. Joseph Beuysin veistokset ja installaatiot koostuivat usein vaatimattomista arkisista materiaaleista, joiden tarkoituksena oli herättää aitoja tunteita yleisössä. Joistakin hänen tunnetuimmista teoksistaan käy ilmi, että Beuys uskoi jokaisen ihmisen sisällä olevan potentiaalinen taiteilija. Näin ollen hänen töissään esiintyi usein hyvin tavallisia, jokapäiväisiä esineitä, kuten rasvaa ja siteitä, aseteltuina siten, että katsojat kutsuttiin mukaan teoksen tekijöiksi.
Lisäksi Joseph Beuys uskoi vahvasti, että hänen taiteellaan olisi voima muuttaa yhteiskuntaa parempaan suuntaan luovan toiminnan kautta. Tämä vahva vakaumus ajoi Beuysia rikkomaan taidemaailman vakiintuneita rajoja ja ottamaan ihmisen toiminnan osaksi teoksiaan suurimuotoisissa veistoksellisissa ympäristöissä, joissa käsiteltiin yhteisiä yhteiskunnallisia huolia.
Joseph Beuys - Sans titre. Ei päivätty. Kuva: © Jochen Littkemann
Lyhyesti sanottuna Joseph Beuys on yksi 1900-luvun jälkimmäisen puoliskon kiistanalaisimmista taiteilijoista. Hän oli kuitenkin paljon muutakin. Joseph Beuys käytti lahjojaan yhteiskunnallisen kommentaarin antamiseen ja yleisön innostamiseen ottamaan aktiivinen rooli myönteisen muutoksen luomisessa maailmassa. Hänen edistyksellinen työnsä oli aina selkeä osoitus hänen vahvasta uskosta siihen, että taiteilijoilla on keskeinen rooli yhteiskunnan parantamisessa, aivan kuten lapsena unelmoimallaan lääkärillä olisi ollut. Itse asiassa voidaan väittää, että valitsemalla taiteen ja käyttämällä sitä rajoja rikkovalla tavalla Joseph Beuysilla oli paljon suurempi rooli yhteiskunnan muuttamisessa, ei vain oman elinaikanaan vaan myös tuleville sukupolville.
Kuvassa: Joseph Beuys - Sans titre. Ei päivätty. Kuva: © Jochen Littkemann
Kaikki kuvat Musee d'Art Moderne de Parisin luvalla
