Joseph Beuys - Taiteellinen parantaja sukupolvien ajan
Veistäjä, opettaja, mentori, pioneeriluonteinen ympäristönsuojelija, poliittinen aktivisti, itseään shamaanina pitävä ja väitetty kyseenalaisen luonteen huijari - Joseph Beuys oli ehdottomasti mies, joka käytti monia hattuja. Hänet muistetaan kuitenkin maailmanlaajuisesti ennen kaikkea yhtenä suurimmista sodanjälkeisistä taiteilijoista ja sellaisena, joka uskalsi käyttää taitoaan käsitellä sodan jälkeisiä monimutkaisia todellisuuksia.
Vuosi 2021 oli merkittävä vuosi tämän saksalaisen taiteilijan faneille, sillä se merkitsi Joseph Beuysin (1921-1986) syntymän satavuotisjuhlaa. Juhlistaakseen Joseph Beuysin perintöä, tapahtumia järjestettiin koko vuoden ajan, ja merkittävin näyttely oli nimeltään: Joseph Beuys: Line to Line. Sheet to Sheet. Aikaisemmin esillä ollut Dresdenin paino-, piirustus- ja valokuvakabinetissa, näyttely avattiin Musée d'Art Moderne de Paris'ssa, jossa kokoelma tulee olemaan esillä 27. maaliskuuta 2022 asti.
Merkittävä esitystaiteilija
Joseph Beuys oli mies, joka ei ollut kuten muut. Vaikka hän kuvasi itseään kuvanveistäjäksi, kun hänet tunnetusti haastateltiin ammatistaan maahanmuuttoviranomaisten toimesta New Yorkin JFK-lentokentällä vuonna 1974, hän oli paljon enemmän kuin se. Tämä entinen jokapäiväinen kohtaaminen merkitsi esityksen alkua, jossa kaksi miestä kietoi Joseph Beuysin peittoon hänen saapuessaan Yhdysvaltoihin, kun hänet kuljetettiin ambulanssilla Rene Block -galleriaan Manhattanilla, jossa hänen vaikuttava näyttelynsä I Like America and America Likes Me oli avautumassa.
Kun Beuys saapui galleriaan kantotuolilla, se oli muutettu eräänlaiseksi pidätyspaikaksi, jossa oli olkipaalit, Wall Street Journalin kopioita ja jopa oikea kojootti! Seuraavien kolmen päivän ajan Joseph Beuys eli kojootin kanssa, kun vangittu yleisö katseli toiselta puolelta verkkoaitaa. Tämä on vain yksi koskettava esimerkki siitä, miten Beuys yhdisti työnsä kanssa uppoutumalla siihen, kirjaimellisesti joskus.
Joseph Beuys - Für Jessyka. 1980. © Adagp, Pariisi, 2021. Valokuva: © Andreas Diesend
Parantamisen ja muuntumisen viehätyksellä
Hänen esitysteostensa lisäksi Joseph Beuys loi elämänsä aikana yli 10 000 piirustusta, jotka tarjoavat ainutlaatuisen näkemyksen taiteilijan disipliinistä. Sadasta näistä piirustuksista koostuu osa Joseph Beuys: Line to Line. Sheet To Sheet -näyttelystä, ja ne antavat vierailijoille yleiskuvan Beuysin kehityksestä taiteilijana hänen uransa aikana.
Kun ihailee paljon Joseph Beuysin teoksia, olipa kyseessä hänen piirustuksensa, veistoksensa tai esitystaiteensa, hänen kiinnostuksensa muutokseen tulee ilmi. Vaikka Beuys tunnetaan luopuneen lapsuuden unelmastaan tulla lääkäriksi taiteensa vuoksi, hänen halunsa edistää parantamista eri medioiden kautta, jotka muuttavat sosiaalista järjestystä, ilmenee hänen teoksissaan, olipa kyseessä hänen veistoksensa tai luentokierroksensa.
Joseph Beuysin ajatukset transformaatiosta ja parantamisesta liittyvät hyvin sodan, kansallisuuden, fasismiin, trauman ja korjaamisen teemoihin, jotka myös korostuvat hänen työssään. Hän ei lähestynyt näitä aiheita tieteellisestä tai historiallisesta näkökulmasta, vaan oli ensisijaisesti kiinnostunut löytämään tapoja, joilla sodan aikana aiheutettu tuho ja vahinko voitaisiin muuttaa myyttisen kertomuksen kautta. Joseph Beuysin mielessä natsit käyttivät myrkyttyjä myyttejä saavuttaakseen tavoitteensa, ja hänen työnsä kautta hän ryhtyisi tehtävään palauttaa ja puhdistaa tällaisia myyttejä yleisönsä mielissä.
Joseph Beuys - Ilman otsikkoa. Ei päivämäärää [noin 1960]. Valokuva: © Jochen Littkemann
Raja-aitojen työntäminen yleisön yhteistyön kautta
Joseph Beuysin hienojen piirustusten lisäksi yhteinen piirre niin monessa hänen teoksessaan on se, että hän ylittää sen, mitä perinteiset taiteilijat pitävät "taiteena". Esimerkiksi Beuys oli kuuluisa siitä, että hän toi galleriaan esineitä, jotka eivät oikein kuuluneet sinne. Joseph Beuysin veistokset ja installaatiot koostuivat usein vaatimattomista jokapäiväisistä materiaaleista, jotka selvästi tarkoituksena oli herättää raakoja emotionaalisia reaktioita yleisössä. On selvää joistakin hänen tunnetuimmista teoksistaan, että Joseph Beuys uskoi, että jokaisella ihmisellä oli potentiaalinen taiteilija sisällään. Tämän vuoksi hänen teoksensa sisälsivät usein hyvin tavallisia, melko arkisia esineitä, kuten rasvaa ja siteitä, järjestettyinä siten, että ne kutsuivat katsojia tulemaan yhteistyökumppaneiksi taideteoksessa.
Lisäksi Joseph Beuysilla oli vahva usko siihen, että hänen taiteensa voisi muuttaa yhteiskuntaa paremmaksi luovien pyrkimysten kautta. Tämä vahva vakaumus sai Beuysin työntämään taidemaailman vakiintuneita rajoja sisällyttämään inhimillistä toimintaa hänen teoksiinsa ja esittämään sitä suurikokoisissa veistoksellisissa ympäristöissä universaalien sosiaalisten huolien tutkimiseksi, jotka vaivaavat yhteisöjä.
Joseph Beuys - Ilman otsikkoa. Ei päivämäärää. Valokuva: © Jochen Littkemann
Lyhyesti sanottuna, Joseph Beuysia pidetään yhtenä 1900-luvun toisen puoliskon kiistanalaisimmista taiteilijoista. Hän oli kuitenkin paljon enemmän kuin se. Joseph Beuys käytti lahjakkuuttaan tarjotakseen sosiaalista kommentaaria ja inspiroidakseen yleisöään ottamaan aktiivinen rooli positiivisen muutoksen luomisessa maailmassa. Hänen huipputeknologinen työnsä oli aina selkeä osoitus hänen vahvasti kannattamastaan uskomuksesta, että taiteilijoilla oli keskeinen rooli yhteiskunnan parantamisessa, aivan kuten lääkärinä, jona hän haaveili lapsena. Itse asiassa voitaisiin väittää, että valitsemalla taiteen ja käyttämällä sitä rajoja työntämiseen kuten Joseph Beuys teki, hänellä oli paljon suurempi rooli yhteiskunnan muuttamisessa, ei vain hänen elinaikanaan vaan myös tuleville sukupolville.
Esittelykuva: Joseph Beuys - Sans titre. Ei päivämäärää. Valokuva: © Jochen Littkemann
Kaikki kuvat: Musee d'Art Moderne de Paris
