Oskar Fischingerin lumoavat animaatiot

Tänä vuonna tulee kuluneeksi 50 vuotta Oskar Fischingerin kuolemasta, ennakoivasta nerosta, joka tuli lähemmäs kuin kukaan muu taiteilija ilmaisemaan musiikin ja kuvien välisiä mystisiä, abstrakteja yhtäläisyyksiä. Animoitujen elokuviensa kautta Fischinger yhdisti muotojen, hahmojen, viivojen ja värien visuaalisen kielen nuottien, rytmien, harmonioiden ja dissonanssien musiikilliseen kieleen. Keksimällään Lumigraphilla, käsin ohjattavalla valoa lähettävällä laitteella, joka muistuttaa soitinta, hän osoitti, miten esteettis-tunteellisia yhteyksiä voidaan luoda improvisoiduilla, dynaamisilla värikokoonpanoilla, joita soitetaan koneella. Maalauksissaan hän puolestaan välitti liike-elokuvissaan piilevät korotetut käsitteelliset tasot pysäyttämällä ne yksinkertaistetuille, kaksidimensionaalisille pinnoille. Samalla uransa aikana hän kirjoituksissaan ja puheissaan selosti perusteellisesti taiteelliset aikomuksensa. ”Haluan tämän teoksen täyttävän aikamme henkiset ja tunneperäiset tarpeet,” hän kirjoitti vuonna 1950. ”Sillä on jotain, mitä me kaikki etsimme—jotain, mitä koetamme koko elämämme ajan...toivoen...että jonain päivänä, ehkä, jotain paljastuu, nousee tuntemattomasta, jotain, joka paljastaa Todellisen Luomisen: Luovan Totuuden!”

Oskar Fischinger: Syntynyt Taiteilijaksi

Jotkut taiteilijat tehdään; toiset syntyvät. Oskar Fischinger ei koskaan opiskellut taidetta koulussa. Hän syntyi vuonna 1900 Hessenissä, Saksassa, ja kuten suurin osa hänen sukupolvensa jäsenistä, hänet kutsuttiin teini-ikäisenä asepalvelukseen. Huonon terveydentilansa vuoksi hän ei kuitenkaan joutunut taistelemaan Saksan puolesta sodassa. Sen sijaan hän otti työn urkukonepajassa. Tämä varhainen kosketus musiikin luomisen mekanismeihin osoittautui myöhemmin kohtalokkaaksi Fischingerille, etenkin kun siihen yhdistettiin sodan jälkeen saatu insinöörikoulutus, kun hänen perheensä muutti Frankfurtiin. Ehkä nämä kokemukset eivät olleet tyypillisiä henkilölle, joka oli määrä tulla suureksi taiteilijaksi, mutta ne olivat luovia olemukseltaan, ja kuten käy ilmi, ne sopivat täydellisesti tämän taiteilijan odottamaan kohtaloon.

Vuonna 1921 Fischinger tutustui saksalaiseen avantgarde-elokuvantekijään Walter Ruttmaniin. Ruttman oli yksi harvoista taiteilijoista, jotka kokeilivat elokuvaa abstraktina välineenä tutkien, miten se voisi olla vuorovaikutuksessa muiden taidemuotojen kanssa. Fischinger sai inspiraationsa Ruttmanin työstä, ja mekaanisen ja insinööritaustansa ansiosta hän onnistui löytämään tavan tehdä vaikutus Ruttmaniin. Hän teki sen keksimällä mekaanisen animaatiolaitteen: ”vahaleikkauskoneen.” Kuultuaan laitteesta Ruttman oli niin vaikuttunut, että pyysi Fischingeriltä oikeuksia käyttää sitä. Fischinger myönsi koneensa käyttöoikeudet Ruttmanille ja muutti myöhemmin Müncheniin, missä hän sai käyttöönsä lisää laitteita, jotka mahdollistivat hänen jatkaa kokeilujaan itsenäisesti.

Oskar Fischinger - pysäytyskuva Radiodynamiikasta, 1942, © Center for Visual Music

Elokuvat

Münchenissä Fischinger teki joitakin varhaisimmista elokuvistaan. Sen sijaan, että hän olisi matkinnut realistista maailmaa, ne tutkivat muita tapoja, joilla valo ja ääni voisivat olla vuorovaikutuksessa liikkuvassa kuvassa. Vuonna 1926 hän kirjoitti yhden merkittävimmistä esseistään, nimeltään Eine neue Kunst: Raumlichtmusik, eli Uusi Taide: Tilallinen Valomusiikki. Vaikka se ei näyttäisi koskaan julkaistun hänen elinaikanaan, se on nyt tallessa Los Angelesin Center for Visual Musicissa, joka omistaa ja hallinnoi Fischingerin tuotantoa, mukaan lukien hänen elokuvansa ja paperinsa. Esseessä esitetyt ajatukset sekä hänen varhaisissa elokuvissaan näkyvät saavutukset asettavat Fischingerin filosofiseen seuraan taiteilijoiden kuten Wassily Kandinskyn kanssa, joka uskoi vahvasti ei-objektiivisen kuvaston kykyyn viestiä hengellisesti samalla abstraktilla tasolla kuin musiikki. Mutta keskittymällä elokuviin maalauksen sijaan Fischinger pystyi ymmärtämään olennaisen eron musiikin ja kuvien välillä: musiikki, toisin kuin staattinen kuva, tapahtuu ajassa.

Yksittäinen nuotti, joka kestää vain hetken, ei vaikuta kuulijaan samalla tunnevoimalla kuin tunnin mittainen sinfonia. Sama pätee kuviin. Yksittäinen visuaalinen sommitelma maalauksessa ei vaikuta katsojaan samalla tavalla kuin visuaalinen sommitelma, joka kehittyy ajan kuluessa liikkuvassa kuvassa. Tätä perusajatusta soveltaen Fischinger käytti seuraavat kaksi vuosikymmentä luoden joitakin merkittävimmistä abstrakteista animaatioelokuvista. Osa niistä oli sävelletty musiikin tahdissa, ja niitä on kutsuttu ensimmäisiksi musiikkivideoiksi. Mutta ne eivät olleet lainkaan samanlaisia kuin nykyiset musiikkivideot. Ne oli sävelletty musiikin mukaan vain tutkiakseen visuaalisten ja musiikillisten sommitelmien abstraktia viestintää aivoissamme.

Oskar Fischinger - pysäytyskuva Kreise-elokuvasta, 1933-34, © Center for Visual Music

Sininen Sommitelma

Vuonna 1935, asuessaan Berliinissä, Oskar Fischinger saavutti sen, mitä monet pitävät hänen pääteoksenaan: elokuvan nimeltä Sininen Sommitelma. Se kuvattiin 35 mm:n värifilmille, ja lyhyt animaatio on sävelletty saksalaisen säveltäjän Otto Nicolain oopperan Windsorin iloiset rouvat sävelmään, joka perustuu William Shakespearen samannimiseen näytelmään. Elokuvan aikana eloisasti värjäytyneet abstraktit muodot tanssivat täydellisessä synkassa musiikin kanssa. Tausta näyttää vaihtuvan kahdesta kolmiulotteiseksi ja romahtavan usein itseensä, muuntuen loputtomaksi, leikkisäksi visuaaliseksi iloksi.

Yksi merkittävä piirre Sinisessä Sommitelmassa on sen valmistustapa. Fischinger rakensi käsin jokaisen pienen muodon, joka tanssii elokuvassa. Ne ovat maalattuja malleja, joita siirrettiin huolellisesti kuvattaessa, yksi ruutu kerrallaan. Jokainen pysäytetty ruutu voisi eri olosuhteissa olla abstrakti maalaus. Tai jos hän olisi halunnut, jokainen sommitelma ennen kuvaamista olisi voitu pitää veistoksellisena installaationa. Mutta vain liikkeessä, ajan kuluessa esitettynä, Fischinger uskoi näiden abstraktien kuvien saavuttavan saman vaikutuksen kuin musiikilliset sommitelmat, ja siksi hän ohjasi työn siihen suuntaan.

Oskar Fischinger - pysäytyskuva Sinisestä Sommitelmasta, 1935, © Center for Visual Music

Maalaukset

Sininen Sommitelma saavutti kansainvälistä tunnustusta. Osittain sen menestyksen ansiosta Fischinger pääsi Amerikkaan vuonna 1936, missä hän työskenteli Hollywoodissa Paramountin, Walt Disneyn ja muiden studioiden palveluksessa. Hän oppi kuitenkin nopeasti, kuinka suuri kuilu on taiteilijoiden ihanteellisten tavoitteiden ja kaupallisten elokuvatuotantoyhtiöiden välillä. Koska hän ei löytänyt taloudellista tukea jatkaakseen puhtaasti taiteellista animaatiotyötään, Fischinger joutui lopulta luopumaan elokuvista. Hän keskittyi sen sijaan 1940-luvun lopulla keksintöönsä, Lumigraphiin. Ja ironista kyllä, hän vietti viimeiset 15 vuottaan maalaten.

Fischingerin maalaukset ovat huomattavia monipuolisuudessaan. Kuten hänen varhaisemmat animaationsa, ne näyttävät sisältävän jokaisen 1900-luvun abstraktin taiteilijan abstraktin visuaalisen kielen. Mutta nämä eivät ole johdannaisteoksia. Päinvastoin, suurin osa näistä kuvista sai alkunsa Fischingeriltä kauan ennen kuin taiteilijat kuten Josef Albers, Bridget Riley, Morris Louis ja Kenneth Noland löysivät ne itse. Ja odotusten vastaisesti, sen sijaan että ne veisivät mitään hänen elokuvistaan, hänen maalauksensa lisäävät voimaa hänen ajatuksiinsa musiikista ja kuvista sekä niiden kokemisen vaikutuksista ajassa. Jokainen maalaus on tallennettu hetki—erillinen pala suuremmasta kokemuksesta. Näkeminen hänen elokuvissaan vie meidät matkalle. Näkeminen hänen maalauksissaan antaa meille mahdollisuuden arvostaa niitä kuin tuntijat.

Oskar Fischinger - pysäytyskuva Liikemaalaus nro I, 1947, © Center for Visual Music

Pahin Kunnianosoitus

Oskar Fischinger oli selvästi edelläkävijä, joten ei ole yllättävää, että ihmiset usein haluavat kunnioittaa häntä ja hänen saavutuksiaan. Mutta viime kesäkuussa, hänen 117. syntymäpäivänään, Google ”kunnioitti” Fischingeriä Google Doodlen avulla—yksi niistä interaktiivisista viihdykkeistä, joita Google tarjoaa käyttäjilleen hakusivullaan. Doodle antoi kävijöille mahdollisuuden muuttaa musiikillista ja visuaalista sommitelmaa klikkaamalla näyttöä. Vaikka se oli huvittavaa, se oli järjetön kunnianosoitus Fischingerille. Fischinger sanoi kerran viitaten kokemuksiinsa Hollywoodissa: ”Yksikään järkevä luova taiteilija ei voisi luoda järkevää taideteosta, jos monenlaisten avustajien joukko saa kukin sanansa lopullisessa luomuksessa...He muuttavat ajatuksia, tappavat ajatuksia ennen kuin ne syntyvät, estävät ajatuksia syntymästä ja korvaavat ehdottomat luovat motiivit vain halvoilla ideoilla, jotka sopivat alhaisimmalle yhteiselle nimittäjälle.”

Miten Google kuvitteli, että hyvin palkattu ohjelmoija kaupallisessa tehtaassa voisi kunnioittaa tätä taiteilijaa antamalla kirjaimellisesti kaikille internet-yhteyden omaaville ”sanan lopullisessa luomuksessa”, on arvoitus. Jossain vaiheessa jotain katoaa käännöksessä. Mutta saavuttaako muu ihmiskunta koskaan Oskar Fischingerin? Ehkä. Ei ole vaikea ymmärtää, mitä Fischinger tarkoitti teoksillaan. Hän tarkoitti, että meidän tulisi käyttää niitä henkiseen ja tunneperäiseen ravintoon. Ehkä paras tapa kunnioittaa hänen perintöään ei ole luoda typeriä seurapelejä tai vähentää hänen saavutuksiaan lausumilla kuten ”Vau, hän teki kaiken tämän ilman tietokonetta?!” Sen sijaan meidän pitäisi antaa hänelle ansaitsemansa arvo taiteilijana, filosofina ja runoilijana ja yrittää ymmärtää hänen työnsä syvempää tarkoitusta, joka kutsuu meitä yhdistymään uudelleen piileviin salaisuuksiin, jotka sitovat moninaisia ja yhä melko ymmärtämättömiä aistivoimiamme.

Google juhlistaa Oskar Fischingerin 117-vuotissyntymäpäivää, © Google

Kuvassa: Oskar Fischinger - pysäytyskuva Allegretto-elokuvasta, 1936-43, © Center for Visual Music

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia

Kirjoittanut Phillip Barcio