Oskar Fischingerin lumoavat animaatiot

Tänä vuonna tulee kuluneeksi 50 vuotta Oskar Fischingerin kuolemasta. Hän oli ennakkoluuloton nero, joka pääsi lähemmäksi kuin yksikään toinen taiteilija ilmaistessaan musiikin ja kuvien välillä vallitsevia hämmentäviä, abstrakteja yhtäläisyyksiä. Animaatioelokuvissaan Fischinger yhdisti muotojen, hahmojen, viivojen ja värien visuaaliset kielet nuottien, rytmien, harmonioiden ja dissonanssien musiikilliseen kieleen. Keksimänsä Lumigraphin, musiikki-instrumentin tavoin käsin ohjattavan valoa säteilevän laitteen, avulla hän osoitti, että koneella esitetyt improvisoidut, dynaamiset värisommitelmat voivat synnyttää esteettis-emotionaalisia yhteyksiä. Maalauksillaan hän puolestaan välitti elokuviensa liikkeen taakse kätkeytyvät kohonneet käsitteelliset tasot pysäyttämällä ne pelkistettyihin, kaksiulotteisiin pintoihin. Koko uransa ajan hän myös esitti taiteelliset pyrkimyksensä perusteellisesti kirjoituksissaan ja puheissaan. “Haluan tämän teoksen täyttävän aikamme henkiset ja emotionaaliset tarpeet”, hän kirjoitti vuonna 1950. “Sillä me kaikki etsimme jotakin - jotakin, jota tavoittelemme koko elämämme ajan... toivoen... että jonakin päivänä ehkä jokin paljastuu, tuntemattomasta nouseva asia, joka paljastaa Todellisen luomisen: luovan totuuden!”

Oskar Fischinger: syntynyt taiteilijaksi

Jotkut taiteilijat muovautuvat taiteilijoiksi; toiset syntyvät sellaisiksi. Oskar Fischinger ei koskaan opiskellut taidetta koulussa. Vuonna 1900 Hessenissä Saksassa syntyneenä hänet, kuten useimmat sukupolvensa jäsenet, kutsuttiin teini-ikäisenä asepalvelukseen. Heikon fyysisen kuntonsa vuoksi häntä ei kuitenkaan pakotettu taistelemaan Saksan puolesta sodassa. Sen sijaan hän sai työpaikan urkutehtaasta. Tämä varhainen tutustuminen musiikin luomisen mekanismeihin osoittautui myöhemmin ratkaisevaksi Fischingerille, etenkin yhdistettynä insinöörikoulutukseen, jonka hän saattoi saada sodan jälkeen perheen muutettua Frankfurtiin. Ehkä nämä kokemukset eivät olleet tyypillisiä sellaiselle, josta oli määrä tulla suuri taiteilija, mutta ne olivat pohjimmiltaan luovia, ja kuten kävi ilmi, ne sopivat täydellisesti tämän tietyn taiteilijan edessä odottaneeseen kohtaloon.

Vuonna 1921 Fischinger tutustui saksalaiseen avantgarde-elokuvaohjaaja Walter Ruttmanniin. Ruttman kuului pieneen taiteilijajoukkoon, joka kokeili elokuvaa abstraktina välineenä ja tutki, miten se voisi olla vuorovaikutuksessa muiden taidemuotojen kanssa. Fischinger sai innoitusta Ruttmanin työstä, ja mekaanisen ja insinööritaustansa ansiosta hän onnistui vastavuoroisesti tekemään vaikutuksen Ruttmaniin. Hän teki sen keksimällä mekaanisen animaatiolaitteen, “vahaviipalekoneen”. Kuultuaan laitteesta Ruttman vaikuttui niin, että pyysi Fischingeriltä oikeuksia sen käyttöön. Fischinger myönsi Ruttmanille lisenssin koneensa käyttöön ja muutti myöhemmin Müncheniin, jossa hän pääsi käsiksi useampiin laitteisiin ja pystyi jatkamaan omia kokeilujaan.

Oskar Fischinger - kuva elokuvasta Radio Dynamics, 1942, © Center for Visual Music

Elokuvat

Münchenissä Fischinger teki joitakin ensimmäisistä elokuvistaan. Sen sijaan että ne olisivat jäljitelleet realistista maailmaa, ne tutkivat muita tapoja, joilla valo ja ääni voisivat olla vuorovaikutuksessa elokuvassa. Vuonna 1926 hän kirjoitti yhden keskeisistä esseistään, jonka nimi oli Eine neue Kunst: Raumlichtmusik, eli Uusi taide: avaruudellinen valomusiikki. Vaikka sitä ei ilmeisesti koskaan julkaistu hänen elinaikanaan, se on nykyään Los Angelesissa sijaitsevan The Center for Visual Musicin arkistossa. Keskus omistaa ja hallinnoi Fischingerin tuotantoa, mukaan lukien hänen elokuvansa ja asiakirjansa. Fischingerin tässä esseessä esittämät ajatukset sekä hänen varhaiselokuviensa saavutukset asettavat hänet filosofisesti sellaisten taiteilijoiden kuin Wassily Kandinskyn seuraan. Kandinsky uskoi vahvasti ei-esittävän kuvaston kykyyn välittää henkisiä sisältöjä musiikin kanssa samalla abstraktilla tasolla. Keskittymällä maalauksen sijaan elokuvaan Fischinger pystyi kuitenkin ymmärtämään yhden olennaisen eron musiikin ja kuvien välillä: musiikki, toisin kuin staattinen kuvasto, tapahtuu ajassa.

Vain hetken kestävä yksittäinen sävel ei vaikuta kuulijaan emotionaalisesti samalla tavalla kuin tunnin mittainen sinfonia. Sama pätee kuviin. Yksittäinen visuaalinen sommitelma maalauksessa ei vaikuta katsojaan emotionaalisesti samalla tavalla kuin liikkuvassa kuvassa ajan kuluessa avautuva visuaalinen sommitelma. Tätä perusajatusta soveltaen Fischinger käytti seuraavat kaksi vuosikymmentä joidenkin kaikkien aikojen mullistavimpien abstraktien animaatioelokuvien luomiseen. Osa niistä sävellettiin musiikkiin, ja niitä on kutsuttu ensimmäisiksi musiikkivideoiksi. Ne eivät kuitenkaan muistuttaneet lainkaan nykyisin tuntemiamme musiikkivideoita. Ne tehtiin musiikin säestyksellä ainoastaan siksi, että voitiin tarkastella yhtäläisyyksiä siinä, miten visuaaliset ja musiikilliset sommitelmat viestivät abstraktisti aivoillemme.

Oskar Fischinger - kuva elokuvasta Kreise, 1933-34, © Center for Visual Music

Composition in Blue

Vuonna 1935 Berliinissä asuessaan Oskar Fischinger saavutti sen, mitä monet pitävät hänen pääteoksenaan: elokuvan nimeltä Composition in Blue. 35 mm:n värifilmille kuvattu lyhytanimaatio perustuu saksalaisen säveltäjän Otto Nicolain oopperasta The Merry Wives of Windsor peräisin olevaan sävelmään. Ooppera puolestaan perustuu William Shakespearen samannimiseen näytelmään. Koko elokuvan ajan kirkkaanväriset, abstraktit muodot tanssivat täydellisessä tahdissa musiikin kanssa. Tausta näyttää vaihtuvan kaksiulotteisesta kolmiulotteiseksi ja luhistuvan usein itseensä muuttuen loputtomaksi, leikkisäksi visuaaliseksi iloksi.

Composition in Blue -elokuvan yksi merkittävistä piirteistä on sen valmistustapa. Fischinger rakensi käsin jokaisen elokuvassa tanssivan pienen muodon. Ne ovat maalattuja malleja, joita liikutettiin huolellisesti kuvaamisen aikana yksi ruutu kerrallaan. Jokainen pysäytetty ruutu olisi toisissa olosuhteissa voinut muodostaa abstraktin maalauksen. Tai jos hän olisi halunnut, jokaista sommitelmaa ennen kuvaamista olisi voitu pitää veistosinstallaationa. Fischinger kuitenkin uskoi, että vasta liikkeessä, ajan kuluessa avautuessaan, nämä abstraktit kuvat voisivat saavuttaa saman vaikutuksen kuin musiikilliset sommitelmat, ja juuri tähän tavoitteeseen hän suuntasi työnsä.

Oskar Fischinger - kuva elokuvasta Composition in Blue, 1935, © Center for Visual Music

Maalaukset

Composition in Blue saavutti kansainvälistä tunnustusta. Osittain sen menestyksen ansiosta Fischinger pääsi vuonna 1936 Amerikkaan, jossa hän työskenteli Hollywoodissa eri tehtävissä Paramountille, Walt Disneylle ja muille studioille. Pian hän kuitenkin oppi ymmärtämään kuilun, joka vallitsee taiteilijoiden idealististen tavoitteiden ja kaupallisten elokuvatuotantoyhtiöiden tavoitteiden välillä. Koska hän ei löytänyt taloudellista tukea puhtaasti taiteellisen animaatiotyönsä jatkamiseen, Fischinger joutui lopulta luopumaan elokuvien tekemisestä. Sen sijaan hän keskittyi 1940-luvun lopulla suurelta osin keksintöönsä Lumigraphiin. Ironista kyllä, hän vietti elämänsä viimeiset 15 vuotta maalarina.

Fischingerin maalaukset ovat huomattavia moninaisuutensa vuoksi. Kuten hänen aiemmat animaationsa, ne tuntuvat sisältävän 1900-luvun jokaisen muun abstraktin taiteilijan abstraktin visuaalisen kielen. Ne eivät kuitenkaan ole johdannaisteoksia. Päinvastoin, Fischinger aloitti useimpien näiden kuvien työstämisen jo kauan ennen kuin esimerkiksi Josef Albers, Bridget Riley, Morris Louis ja Kenneth Noland päätyivät niihin itsenäisesti. Ja vastoin odotuksia hänen maalauksensa eivät vähennä mitään hänen elokuvistaan, vaan lisäävät voimaa hänen musiikkia ja kuvia sekä niiden ajassa kokemisen vaikutuksia koskeviin ajatuksiinsa. Jokainen maalaus on vangittu hetki - eristetty katkelma suuremmasta kokemuksesta. Hänen elokuviensa näkeminen vie meidät matkalle. Hänen maalaustensa näkeminen antaa meille mahdollisuuden arvostaa niitä tuntijoiden tavoin.

Oskar Fischinger - kuva elokuvasta Motion Painting no I, 1947, © Center for Visual Music

Kaikkien aikojen huonoin kunnianosoitus

Oskar Fischinger oli ilmiselvästi uranuurtaja, joten ei ole yllättävää, että ihmiset haluavat usein osoittaa kunnioitusta hänelle ja hänen saavutuksilleen. Viime kesäkuussa, päivänä, jolloin hänen 117-vuotissyntymäpäiväänsä olisi vietetty, Google “osoitti kunnioitusta” Fischingerille Google Doodlella - yhdellä niistä vuorovaikutteisista ajanvietteistä, joita Google tarjoaa käyttäjille hakusivullaan. Doodle antoi kävijöille mahdollisuuden muokata musiikillis-visuaalista sommitelmaa napsauttamalla näyttöä. Vaikka se oli viihdyttävä, se oli järjetön kunnianosoitus Fischingerille. Fischinger sanoi kerran Hollywood-kokemustensa yhteydessä: “Yksikään järkevä luova taiteilija ei voisi luoda järkevää taideteosta, jos kaikenlaiset työtoverit saisivat kukin sanoa mielipiteensä lopullisesta luomuksesta... He muuttavat ajatuksia, tappavat ajatukset ennen kuin ne syntyvät, estävät ajatusten syntymisen ja korvaavat ehdottoman luovan motiivin halvoilla ajatuksilla, jotka sopivat pienimpään yhteiseen nimittäjään.”

Miten Google kuvitteli, että kaupallisen tehtaan palveluksessa oleva erittäin hyvin palkattu ohjelmoija voisi osoittaa kunnioitusta tälle taiteilijalle antamalla kirjaimellisesti jokaiselle Internet-yhteyden omaavalle “mielipiteen lopullisesta luomuksesta”, on tuntematonta. Jossakin jokin katoaa käännöksessä. Mutta saavuttaako muu ihmiskunta koskaan Oskar Fischingerin? Ehkä. Ei ole vaikea ymmärtää, mitä Fischinger tarkoitti meidän tekevän hänen teoksillaan. Hän tarkoitti, että käyttäisimme niitä henkisen ja emotionaalisen ravinnon lähteenä. Ehkä parhaat tavat osoittaa kunnioitusta hänen perinnölleen eivät ole typerien seurapelien luominen tai hänen saavutustensa pelkistäminen toteamuksiin, kuten “Vau, tekikö hän kaiken tuon ilman tietokonetta?!” Sen sijaan meidän pitäisi antaa hänelle hänelle kuuluva asema taiteilijana, filosofina ja runoilijana sekä yrittää ymmärtää hänen työnsä syvempi tarkoitus. Se kutsuu meitä muodostamaan uudelleen yhteyden kätkettyihin mysteereihin, jotka sitovat yhteen vaihtelevat ja yhä varsin huonosti ymmärretyt aistivoimamme.

Google juhlistamassa Oskar Fischingerin 117. syntymäpäivää, © Google

Pääkuva: Oskar Fischinger - kuva elokuvasta Allegretto, 1936-43, © Center for Visual Music

Kaikkia kuvia käytetään ainoastaan havainnollistamistarkoituksiin

Kirjoittanut Phillip Barcio 2017

Toimittanut IdeelArt (2026)