Oskar Fischingerin lumoavat animaatiot

Tämä vuosi on Oskar Fischingerin kuoleman 50. vuosipäivä, ennakoiva nero, joka pääsi lähemmäksi kuin mikään muu taiteilija ilmaisemaan musiikin ja kuvien välillä olevia mystisiä, abstrakteja yhteyksiä. Animoitujen elokuvien kautta Fischinger korreloi muotojen, linjojen ja värien visuaaliset kielet musiikillisen kielen nuottien, rytmien, harmonioiden ja dissonanssien kanssa. Keksimällä Lumigraphin, käsin manipuloitavan valoa tuottavan laitteen, joka muistuttaa musiikkisoitinta, hän osoitti, että esteettisiä-emotionaalisia siteitä voidaan luoda improvisoiduilla, dynaamisilla värikoostumuksilla, joita soitetaan koneella. Ja maalauksillaan hän välitti liike-elokuvissaan piileviä korkeampia käsitteellisiä tasoja jäädyttämällä ne yksinkertaistetuilla, kaksidimensionaalisilla pinnoilla. Samaan aikaan koko uransa ajan, kirjoituksissaan ja puheissaan, hän esitteli perusteellisesti taiteelliset aikomuksensa. “Haluan tämän työn täyttävän aikamme hengelliset ja emotionaaliset tarpeet,” hän kirjoitti vuonna 1950. “Sillä on jotain, mitä me kaikki etsimme—jotain, jota yritämme saavuttaa koko elämämme ajan...toivoen...että jonain päivänä, ehkä, jotain paljastuu, nousee tuntemattomasta, jotain, joka paljastaa Todellisen Luomisen: Luovan Totuuden!.”

Oskar Fischinger: Syntynyt Taiteilija

Jotkut taiteilijat syntyvät; toiset tehdään. Oskar Fischinger ei koskaan opiskellut taidetta koulussa. Hän syntyi vuonna 1900 Hessenissä, Saksassa, ja kuten useimmat hänen sukupolvensa jäsenet, hänet kutsuttiin armeijaan teini-ikäisenä. Mutta huonon fyysisen kunnon vuoksi häntä ei pakotettu taistelemaan Saksan puolesta sodassa. Sen sijaan hän sai työpaikan urkujen tehtaasta. Tämä varhainen altistuminen musiikillisen luomisen mekanismeille osoittautui kohtalokkaaksi Fischingerille myöhemmin, erityisesti kun siihen lisättiin insinöörikoulutus, jonka hän pystyi saamaan sodan jälkeen, kun hänen perheensä muutti Frankfurtiin. Ehkä nämä kokemukset eivät olleet tyypillisiä jollekin, joka oli määrätty tulemaan suureksi taiteilijaksi, mutta ne olivat luovia olemukseltaan, ja kuten käy ilmi, ne olivat täydellisiä tämän erityisen taiteilijan odottavalle kohtalolle.

Vuonna 1921 Fischinger tutustui avantgarde-saksalaiseen elokuvantekijään Walter Ruttmaniin. Ruttman oli yksi harvoista taiteilijoista, jotka kokeilivat elokuvaa abstraktina välineenä, tutkien, miten se voisi vuorovaikuttaa muiden taidemuotojen kanssa. Fischinger sai inspiraatiota Ruttmanin tekemästä työstä, ja kiitos hänen mekaanisten ja insinööritaitojensa, hän onnistui löytämään tavan vaikuttaa Ruttmaniin takaisin. Hän teki sen keksimällä mekaanisen animaatiolaitteen: "vaha-leikkauskoneen." Kuultuaan laitteesta Ruttman oli niin vaikuttunut, että pyysi Fischingerilta oikeuksia käyttää sitä. Fischinger myönsi oikeudet koneeseensa Ruttmanille ja muutti myöhemmin Müncheniin, missä hän sai käyttöönsä lisää laitteita, mikä mahdollisti hänelle kokeilujen jatkamisen omatoimisesti.

Oskar Fischinger - still kuva elokuvasta Radio Dynamics, 1942, © Center for Visual Music

Elokuvat

Kun Fischinger oli Münchenissä, hän teki joitakin varhaisimmista elokuvistaan. Sen sijaan, että hän olisi matkinut realistista maailmaa, ne tutkivat muita tapoja, joilla valo ja ääni voivat vuorovaikuttaa elokuvassa. Vuonna 1926 hän kirjoitti yhden merkittävimmistä esseistään, nimeltään Eine neue Kunst: Raumlichtmusik, tai A New Art: Spatial Light Music. Vaikka sen näyttää siltä, ettei sitä koskaan julkaistu hänen elinaikanaan, se on nyt tallennettuna The Center for Visual Music -keskuksessa Los Angelesissa, joka omistaa ja hallinnoi Fischingerin teoksia, mukaan lukien hänen elokuvansa ja asiakirjansa. Ne ajatukset, joita Fischinger ilmaisi tässä esseessä, yhdessä hänen varhaisista elokuvistaan ilmenevien saavutusten kanssa, asettivat Fischingerin filosofiseen seuraan taiteilijoiden, kuten Wassily Kandinskyn, kanssa, jotka uskoivat vahvasti ei-objektiivisen kuvaston kykyyn viestiä hengellisesti samalla abstraktilla tasolla kuin musiikki. Mutta keskittymällä elokuviin eikä maalaamiseen, Fischinger pystyi ymmärtämään olennaisen eron musiikin ja kuvien välillä: että musiikki, toisin kuin staattinen kuvasto, tapahtuu ajassa.

Yksi nuotti, joka kestää vain hetken, ei vaikuta kuuntelijaan samalla tavalla kuin sinfonia, joka soitetaan tunnin aikana. Ja sama pätee kuviin. Yksi visuaalinen sävellys maalauksessa ei vaikuta katsojaan samalla tavalla kuin visuaalinen sävellys, joka kehittyy ajan myötä liikkuvassa kuvassa. Soveltamalla tätä perusajattelutapaa, Fischinger vietti seuraavat kaksi vuosikymmentä luoden joitakin mahtavimmista kokeellisista, animaatioelokuvista, joita on koskaan tehty. Jotkut olivat musiikin säestämänä ja niitä on kutsuttu ensimmäisiksi musiikkivideoiksi. Mutta ne eivät olleet mitään sellaista kuin musiikkivideot, joita tunnemme tänään. Ne olivat musiikin säestämänä vain yrityksenä tutkia visuaalisten ja musiikillisten sävellysten välisiä samankaltaisuuksia, kuinka ne viestivät abstraktisti aivoillemme.

Oskar Fischinger - still kuva elokuvasta Kreise, 1933-34, © Center for Visual Music

Koostumus sininen

Vuonna 1935, asuessaan Berliinissä, Oskar Fischinger saavutti sen, mitä monet pitävät hänen pääteoksensa: elokuvan nimeltä Composition in Blue. 35 mm:n värifilmille kuvattu animaatio on sävelletty The Merry Wives of Windsor:n, saksalaisen säveltäjän Otto Nicolain oopperan, mukaan, joka perustuu William Shakespearen samannimiseen näytelmään. Elokuvan aikana elävästi värikkäät, abstraktit muodot tanssivat täydellisessä synkronoinnissa musiikin kanssa. Tausta näyttää siirtyvän kahdesta kolmeen ulottuvuuteen ja romahtaa usein itseensä, muuntuen loputtomaksi, leikkisäksi, visuaaliseksi iloksi.

Yksi huomionarvoinen seikka Composition in Blue:ssa on se, miten se tehtiin. Fischinger rakensi käsin jokaisen pienen muodon, joka tanssii elokuvassa. Nämä ovat maalattuja malleja, joita siirrettiin huolellisesti elokuvan kuvaamisen aikana, yksi kuva kerrallaan. Jokainen pysäytetty kuva voisi, eri olosuhteissa, muodostaa abstraktin maalauksen. Tai, jos hän olisi halunnut, jokainen sävellys ennen kuvaamista olisi voinut olla kuin veistoksellinen installaatio. Mutta vain liikkeessä, ajan kuluessa, Fischinger uskoi, että nämä abstraktit kuvat voisivat saavuttaa saman vaikutuksen kuin musiikilliset sävellykset, joten hän suuntasi työnsä siihen suuntaan.

Oskar Fischinger - still Composition in Blue -teoksesta, 1935, © Center for Visual Music

Maalaukset

Composition in Blue saavutti kansainvälistä tunnustusta. Osittain sen menestyksen ansiosta Fischinger pystyi tulemaan Amerikkaan vuonna 1936, missä hän otti erilaisia tehtäviä Hollywoodissa työskennellen Paramountin, Walt Disneyn ja muiden studioiden hyväksi. Mutta hän oppi nopeasti kuilusta, joka on olemassa taiteilijoiden idealististen tavoitteiden ja kaupallisten elokuvatuotantoyhtiöiden tavoitteiden välillä. Koska hän ei pystynyt löytämään taloudellista tukea jatkaakseen puhtaasti taiteellista animaatiotyötään, Fischinger joutui lopulta luopumaan elokuvasta. Hän keskittyi sen sijaan suurimmaksi osaksi 1940-luvun lopulla keksintöönsä, Lumigraphiin. Ja sitten ironisesti, hän vietti elämänsä viimeiset 15 vuotta taiteilijana.

Fischingerin luomat maalaukset ovat huomattavia monimuotoisuudessaan. Kuten hänen aikaisemmat animaationsa, ne näyttävät sisältävän 1900-luvun jokaisen muun abstraktin taiteilijan abstraktin visuaalisen kielen. Mutta nämä eivät ole johdannaisteoksia. Pikemminkin useimmat näistä kuvista aloitti Fischinger kauan ennen kuin taiteilijat kuten Josef Albers, Bridget Riley, Morris Louis ja Kenneth Noland saapuivat niihin omatoimisesti. Ja odotusten vastaisesti, sen sijaan että ne vähentäisivät mitään hänen elokuvistaan, hänen maalauksensa lisäävät voimaa hänen ideoihinsa musiikista ja kuvista sekä niiden kokemisen vaikutuksista ajassa. Jokainen maalaus on vangittu hetki—eristetty fragmentti suuremmasta kokemuksesta. Näkeminen elokuvissaan vie meidät matkalle. Näkeminen hänen maalauksissaan antaa meille mahdollisuuden arvostaa niitä kuin asiantuntijat.

Oskar Fischinger - still-kuva teoksesta Motion Painting no I, 1947, © Center for Visual Music

Pahin kunnianosoitus koskaan

Oskar Fischinger oli ilmiselvästi pioneeri, joten ei ole yllättävää, että ihmiset usein haluavat kunnioittaa häntä ja hänen saavutuksiaan. Mutta viime kesäkuussa, jolloin olisi ollut hänen 117. syntymäpäivänsä, Google "kunnioitti" Fischingeria Google Doodlen avulla - yksi niistä interaktiivisista häiriötekijöistä, joita Google tarjoaa käyttäjilleen hakusivullaan. Doodle antoi vierailijoille mahdollisuuden muuttaa musiikillista-visuaalista sävellystä napsauttamalla näyttöä. Vaikka se oli hauskaa, se oli absurdi kunnianosoitus Fischingerille. Fischinger sanoi kerran viitaten kokemuksiinsa Hollywoodissa: "Yksikään järkevä luova taiteilija ei voisi luoda järkevää taideteosta, jos jokaisella eri alojen työntekijällä on sanansa lopullisessa luomuksessa... He muuttavat ideoita, tappavat ideoita ennen kuin ne syntyvät, estävät ideoita syntymästä ja korvaavat absoluuttiset luovat motiivit vain halvoilla ideoilla, jotka sopivat alimpaan yhteiseen nimittäjään."

On tuntematonta, miten Google ajatteli, että kaupalliselle tehtaalle työskentelevä hyvin palkattu ohjelmoija voisi kunnioittaa tätä taiteilijaa tarjoamalla kirjaimellisesti kaikille, joilla on Internet-yhteys, "sanavalta lopullisessa luomuksessa". Jossain, jokin katoaa käännöksessä. Mutta tuleeko muu ihmiskunta koskaan saavuttamaan Oskar Fischingeria? Ehkä. Ei ole vaikeaa ymmärtää, mitä Fischinger tarkoitti meidän tekevän hänen teoksensa kanssa. Hän tarkoitti, että käyttäisimme sitä hengellisen ja emotionaalisen ravinnon lähteenä. Ehkä paras tapa kunnioittaa hänen perintöään ei ole luoda typeriä salonkipelejä tai vähentää hänen saavutuksiaan lausuntoihin kuten, "Vau, hän teki kaiken tuon ilman tietokonetta?!" Sen sijaan ehkä meidän pitäisi antaa hänelle ansaitsemansa kunnioitus taiteilijana, filosofina ja runoilijana ja yrittää ymmärtää hänen työnsä syvempää tarkoitusta, joka kutsuu meitä uudelleen yhteyteen piilotettujen mysteerien kanssa, jotka sitovat moninaiset, ja edelleen melko väärinymmärretyt, aistivoimamme.

Google juhlii Oskar Fischingerin 117. syntymäpäivää, © Google

Esittelykuva: Oskar Fischinger - still-kuva teoksesta Allegretto, 1936-43, © Center for Visual Music

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.

Kirjailija: Phillip Park