Helen Frankenthalerin maalaukset juhlistettuina kaksissa retrospektiiveissä
Helen Frankenthalerin maalaukset ovat yleisiä näkyjä monissa maailman parhaissa museoissa sekä monilla arvostetuilla modernin ja nykytaiteen messuilla ja huutokaupoissa. Mutta huomattavasti harvemmat ihmiset ovat saaneet mahdollisuuden kokea olevansa Helen Frankenthalerin puupiirroksen läsnäolossa. Ei ehkä ole yllättävää, että hänen puupiirroksiaan arvostetaan vähemmän kuin hänen maalauksiaan. Frankenthaler teki ensin nimensä taiteilijana, ja hänen saavutuksensa tällä alalla erottuvat edelleen tänään radikaalina. Hän maalasi yhden kuuluisimmista maalauksistaan vain 24-vuotiaana. Ja vaikka hän alkoi kokeilla painamista 30-vuotiaana, hän ei edes alkanut tehdä puupiirroksia ennen kuin oli 40-vuotiaiden puolivälissä. Mutta kiitos parille Frankenthalerin näyttelylle, jotka avautuivat samanaikaisesti aiemmin tässä kuussa Clark Art Institute -museossa Williamstownissa, Massachusettsissa, tämän poikkeuksellisen taiteilijan fanit saavat nyt harvinaisen mahdollisuuden kokea joitakin hienoimpia saatavilla olevia esimerkkejä hänen tuotantonsa molemmista osa-alueista. Näyttely Kuten luonnossa esittelee kaksitoista suurikokoista Helen Frankenthalerin maalausta, jotka jäljittävät hänen uraansa sen varhaisista vaiheista, ennen kuin hän keksi läpimurtonsa "imupinta"-tekniikan, aina 1990-luvulla tekemiinsä maalauksellisiin, kokeellisiin teoksiin. Samanaikaisesti erillisessä galleriassa Clarkissa näyttely Ei sääntöjä esittelee valikoiman kaksitoista Helen Frankenthalerin puupiirrosta. Yhdessä nämä kaksi näyttelyä tarjoavat harvinaisen vilauksen monipuolisista kyvyistä, jotka johtivat Frankenthalerin siitä, että hänestä tuli yksi viime vuosisadan vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista.
Luonnossa: Helen Frankenthaler -maalaukset
Legendan mukaan Helen Frankenthaler keksi tekniikan, joka teki hänestä kuuluisan vuonna 1952. Tunnettu "imupinta" -tekniikka tarkoitti työskentelyä vaakasuoralla pinnalla ja ohennetun maalin levittämistä suoraan pohjamaalaamattomalle kankaalle. Maali imeytyi näin kankaan kuituihin, muuttaen kuvan ja pinnan yhdeksi kokonaisuudeksi. Ensimmäinen maalaus, jonka tiedetään olevan tehty tällä tekniikalla, on nimeltään Mountains and Sea. Frankenthalerin kertoma tarina sen luomisesta oli, että hän oli juuri palannut matkasta Nova Scotiasta. Hän sanoi kantaneensa tuon paikan kauniit maisemat mukanaan muistoissaan ja tunsi, että hän kantoi niitä myös käsissään. Hän halusi maalata niitä, mutta ei ollut kiinnostunut vain kopioimaan niiden kuvia. Sen sijaan hän halusi välittää niiden olemuksen, niiden hengen, abstraktein keinoin. Siitä, mitä hän toivoi saavuttavansa, Frankenthaler sanoi: "Ajattelen, että sen sijaan, että kyse olisi luonnosta tai kuvasta, se liittyy henkeen tai tunteeseen, jota voidaan kuvata eräänlaisella abstraktilla projisoinnilla."
Asettamalla kankaan lattialle hän löysi tavan fyysisesti sitoutua työhön, jotta kuvat, joita hän kantoi käsissään, voisivat tulla esiin suoraan kuin hiki, joka valuu maata kyntävän maanviljelijän iholta. Ohentamalla maalejaan hän pystyi saavuttamaan saman läpinäkyvyyden öljy- ja akryylimaaleilla, joka aiemmin oli mahdollista vain vesiväreillä. Tämä läpinäkyvyys tarjosi tavan viestiä maisemien hetkellisyydestä, joita hänellä oli nyt vain muistissaan. Älä pohjusta kankaan, hän antoi maalin määrittää oman kulkunsa, ohjattuna hänen ehdotuksistaan ja manipuloinneistaan, mutta ei täysin niiden määräämänä. Se oli vallankumouksellinen lähestymistapa. Se omaksuttiin nopeasti muiden taiteilijoiden toimesta, ja kriitikot ylistivät sitä radikaalina muutoksena, jota on sittemmin käsitelty melko akateemisissa termeissä. Mutta tekniikan juuret eivät olleet akateemisia. Niillä ei ollut mitään tekemistä trendien tai taidehistorian kanssa. Ne olivat yksinkertaisesti intuitiivisia.
Helen Frankenthaler - Vuoret ja meri, 1952, Öljy ja hiili käsittelemättömällä kankaalla, 86 3/8 × 117 1/4 tuumaa
Aistimus yli selityksen
Näyttelyssä As in Nature esillä olevat teokset todistavat, että Frankenthaler oli paljon vähemmän akateemikko, joka yritti edistää maalausta historiassa, ja paljon enemmän mietiskelevä taiteilija: joku, joka etsi jotakin, joka kylvi, istutti, työskenteli ja toivoi. Täydellinen esimerkki on maalaukset Milkwood Arcade, upea, vinossa oleva muotojen kompositio, joka on jäädytetty harmonian ja kaaoksen väliseen metamorfosiin. Kuten niin monet hänen teoksistaan, tämä maalaus vaatii, että siihen katsotaan syvästi, ei niin, että selitys voitaisiin keksiä, vaan jotta tunne voitaisiin kokea.
Ja vain siinä tapauksessa, että Frankenthalerin tunteet ovat enemmän kuin akateemiset, As in Nature poistaa kaiken epäilyn sisältämällä niin monta maalausta niin valtavassa mittakaavassa. Pääesimerkki on monumentaalinen Off White Square. Yli kaksi metriä korkea ja kuusi ja puoli metriä pitkä, se on enemmän ympäristö kuin kuva. Seisten sen keskellä, väri muuttuu tunteeksi. Niissä tiloissa, joissa maalikerrokset ovat imeytyneet toisiinsa, avautuu primordiaalinen mahdollisuuden tunne. Se todistaa lopullisesti, että vaikka hänen tunnetuin tekniikkansa oli uraauurtava, Frankenthalerille se oli vain keino hennen ja luonnon tunteen ja hengen abstrakti projisointi.
Helen Frankenthaler - Milkwood Arcade, 1963, Akryyli kankaalle, 86 1/2 x 80 3/4 tuumaa, 219.7 x 205.1 cm
Ei sääntöjä: Helen Frankenthaler puuleikkaukset
Ei sääntöjä, Helen Frankenthalerin puuleikkauksien samanaikainen näyttely, saa inspiraationsa ehkä kuuluisimmasta Helen Frankenthalerin lainauksesta: “Sääntöjä ei ole... näin taide syntyy, näin läpimurrot tapahtuvat. Mene sääntöjä vastaan tai ignoraa säännöt, siinä on keksimisen ydin.” Juuri keksimisen henki johti Frankenthaleria täysin uudistamaan puuleikkauksen taidon saavuttaakseen etsimänsä erityiset esteettiset ominaisuudet. Perinteisesti puuleikkausprintit näyttävät valkoisilta viivoilta ja teräväreunaisilta muodoilta. Mutta Frankenthaler halusi saavuttaa pehmeyden puuleikkausprintissään, joka voisi välittää samanlaista eteeristä kauneutta, jota hän sai esiin maalauksistaan. Saavuttaakseen tavoitteensa hän kehitti yksilöllisen prosessin, joka oli aikaa vievä ja monimutkainen. Tulokset olivat upeita, ja ne ovat täysin nähtävillä tässä näyttelyssä.
No Rules alkaa teoksella East and Beyond, ensimmäisellä puuleikkauksella, jonka Frankenthaler valmisti. Aistilliset muodot sulautuvat toisiinsa pehmeillä, orgaanisilla tavoilla. Rikkaat, eloisat värit näyttävät lähes maalatuilta. Se ei näytä miltään aikaisemmalta puuleikkaukselta. Seuraavaksi esillä on valikoima puuleikkauksia, joissa Frankenthaler teki yhteistyötä kahden japanilaisen mestarin, puuveistäjä Reizo Monjyun ja painaja Tadashi Todan, kanssa. Työskennellessään heidän kanssaan perinteisten tekniikoiden parissa, Frankenthaler omaksui ajatuksen puun syiden näyttämisestä lopullisessa vedoksessa. Seuraavaksi näyttely tarjoaa vilauksen manipuloiduista papereista, joita Frankenthaler kokeili 1990-luvulla sellaisissa puuleikkauksissa kuin Freefall ja Radius. Ja lopuksi näyttely päättyy joihinkin Frankenthalerin viimeisiin ja hienoimpiin puuleikkauksiin, mukaan lukien monumentaalinen Madame Butterfly, kahden metrin pituinen, 102-värinen puuleikkaus triptyykki, joka on valmistettu 46 erillisestä puulevystä ja painettu käsintehdyllä paperilla.
Helen Frankenthaler - Madame Butterfly, 2000, Satakaksikymmentä värillistä puuleikkausta 46 puulevystä, 41 3/4 x 79 1/2 tuumaa, 106 x 201,9 cm
Muistellen legendaa
On kulunut lähes kuusi vuotta siitä, kun Helen Frankenthaler kuoli. Vaikka hän oli yksi viime vuosisadan vaikutusvaltaisimmista amerikkalaisista taiteilijoista, hänen perintönsä on ironista kyllä usein vähätelty juuri sen läpimurron vuoksi, joka auttoi käynnistämään hänen uransa. Vuonna 1952, vuonna jolloin hän valmiiksi sai ensimmäisen "soak-stain" -maalauksensa, erilaiset voimat, jotka salaa asettavat trendejä ja tekevät tähtiä amerikkalaisessa taidemaailmassa, etsivät myös seuraavaa suurta asiaa. Abstraktin ekspressionismin taiteilijat, kuten Jackson Pollock, olivat nauttineet lähes vuosikymmenen ajan huomiosta aggressiivisen, impastoisen, ahdistuneen lähestymistapansa vuoksi. Maalausten kuten Mountains and Sea ylevä, litteä, mietiskelevä luonne asetti Frankenthalerin täydelliseksi vastapainoksi. Mutta tuo yksittäinen saavutus oli todellisuudessa vain uran alku, joka koki lukemattomia suuria ja pieniä evoluutioita ja tuotti teoksia, jotka ansaitsevat paljon enemmän huomiota kuin mitä Frankenthaler on tähän mennessä saanut.
Järjestämällä nämä kaksi samanaikaista näyttelyä, As in Nature ja No Rules, The Clark on ottanut elegantin askeleen laajentaakseen Helen Frankenthalerin legendaa. Ensinnäkin, nämä kaksi näyttelyä esittelevät teoksia, jotka tulevat kahdesta pääasiassa yksityisestä kokoelmasta—William Louis-Dreyfus -säätiöstä ja Helen Frankenthaler -säätiöstä—joten suurin osa teoksista ei ole koskaan ollut esillä yhdessä julkisesti aiemmin. Toiseksi, valitsemalla niin suurikokoisia teoksia nämä näyttelyt esittelevät fyysisen työn suuruuden, joka meni niiden luomiseen, mikä usein katoaa, kun tarkastellaan yhtä maalausta museossa, ja erityisesti kun katsotaan kuvia verkossa. Kolmanneksi, nämä näyttelyt avaavat oven tuleville retrospektiiveille, jotka saattavat lopulta auttaa kontekstualisoimaan Helen Frankenthalerin tuotteliaana ja monipuolisena taiteilijana, joka hän oli. As in Nature: Helen Frankenthaler Paintings on esillä Clark Art Institute -museossa 9. lokakuuta 2017 asti, ja No Rules: Helen Frankenthaler Woodcuts on esillä erillisessä siivessä samassa rakennuksessa 24. syyskuuta 2017 asti. Pääsymaksu on 20 dollaria, tai se on ilmainen jäsenille, opiskelijoille, joilla on voimassa oleva henkilökortti, alle 18-vuotiaille lapsille ja Clarkin kirjaston jäsenohjelman jäsenille.
Helen Frankenthaler - Sisämaisema, 1964, Akryyli kankaalle, 104 3/4 x 92 3/4 tuumaa, 266 x 236 cm, San Francisco Modernin Taiteen Museo
Esittelykuva: Helen Frankenthaler -
Kaikki valokuvat © 2017 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York, New York
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
