Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Kun Hilla Rebaysta tuli Guggenheim-museon ohjaava henki

When Hilla Rebay Became the Guiding Spirit of the Guggenheim Museum

Kun Hilla Rebaysta tuli Guggenheim-museon ohjaava henki

Lähestymme suuren naisen kuoleman 50-vuotisjuhlaa, ilman häntä abstraktin taiteen historia sellaisena kuin sen tunnemme, ei olisi olemassa. Baronessan Hildegard Anna Augusta Elizabeth Freiin Rebay von Ehrenwiesen, yksinkertaisemmin tunnettu nimellä Hilla Rebay, kuoli 27. syyskuuta 1967. Jos et ole koskaan kuullut nimeä Hilla Rebay, se on todennäköisesti hänen vihollistensa ansiota. Hänen elinaikanaan Rebayta vihasi useat New Yorkin sosiaalisen eliitin rikkaimmista ja vaikutusvaltaisimmista jäsenistä. Hänen vihollisensa tekivät yhteisiä ponnisteluja hänen maineensa mustaamiseksi, ja kun he saivat tilaisuuden, he työskentelivät piilottaakseen kaikki jäljet hänen vaikutuksestaan. Niin onnistuneita heidän ponnistelunsa olivat, että Rebay jäi suurimmaksi osaksi taidehistorian marginaaliin. Mutta viime vuosina totuus Hilla Rebaysta on tullut tunnetuksi. Tässä on johdanto tämän kiehtovan naisen tarinaan, joka jätti jälkeensä perinnön, joka on arvokkaampi kuin kukaan voi todella tietää.

Vihaajat vihaavat

Hilla Rebay jätti jälkeensä monumentaalisen merkin. Hänen vaikutuksensa kestävin perintö on vaatimaton, spiraalimainen rakennus New Yorkin Upper East Sidella. Sitä kutsutaan joskus ei-objektiivisen taiteen temppeliksi, mutta tunnet sen todennäköisesti paremmin nimellä Solomon R. Guggenheim -museo. Ilman Hilla Rebayta tätä rakennusta, ja ehkä tätä museota, ei olisi olemassa, eikä myöskään vertaansa vailla olevaa ei-objektiivisen taiteen kokoelmaa, jota se suojelee, olisi koskaan voitu kerätä. Rakennus on ehkä tärkein suunnittelu, jonka Yhdysvallat on koskaan tuottanut – Frank Lloyd Wright. Hilla Rebay on se, joka pyysi Wrightia suunnittelemaan sen. Wright viittasi kerran Rebayhin "supernaisena" ja on jopa raportoitu sanoneen, että hän "rakensi museon vain häntä varten."

Joten jos Frank Lloyd Wright löysi niin paljon ihailtavaa Hilla Rebaysta, miksi niin monet muut vihasivat häntä? Vastaus, valitettavasti, saattaa olla se, että hän oli itsevarma, vahva, aggressiivinen, intohimoinen nainen. Hänen vihollisensa olivat pääasiassa Solomon R. Guggenheimin perheen jäseniä. Pääasiallisina heistä olivat hänen vaimonsa Irene ja hänen sisarensa Peggy. Irene vihasi Hilla Rebayta siksi, että kierteli huhuja, joiden mukaan hän oli enemmän kuin vain ystävä ja liikekumppani Solomonille, vaikka todellisuudessa ei ole todisteita siitä, että he olisivat olleet muuta kuin yhteisiä taiteen rakastajia. Ja kateus saattoi myös olla syynä siihen, miksi Peggy Guggenheim vihasi Hillaa. Heidän heikko suhteensa ilmenee Hilla kirjoittamasta kiukkuisesta kirjeestä Peggylle koskien hänen Art of This Century -gallerian avajaisia vuonna 1942, jossa hän moitti häntä Guggenheim-nimen yhdistämisestä kaupallisuuteen taiteessa.

Hilla Rebay - Kollaasia, 1917, 10 1/2 × 17 tuumaa, 26.7 × 43.2 cm

Ei-objektiivisen maalaustaiteen museo

Syynä Hilla Rebayn osoittamaan vihamielisyyteen Peggyä kohtaan, joka avasi kaupallisen taidegallerian, oli se, että vain kolme vuotta aikaisemmin Rebay ja Solomon Guggenheim olivat avanneet oman modernin taiteen näyttelytilansa, joka tunnetaan nimellä Ei-objektiivisen maalaustaiteen museo. Museo sijaitsi vuokratussa townhouse-rakennuksessa osoitteessa 24 East 54th Street, ja tila oli suunniteltu pyhäksi ympäristöksi, joka oli omistettu sille, mitä Rebay uskoi voivan olla ihmiskunnan pelastus: ei-objektiiviselle visuaaliselle taiteelle. Ne, jotka vierailivat museossa sen ollessa townhouse-rakennuksessa, ovat muistelleet sen tuoksuvan suitsukkeelta ja näyttävän enemmän kappelilta kuin taidemuseolta. Ja se ei ollut sattumaa. Rebay uskoi, että museon esittämien maalauksien visuaalisella kielellä oli potentiaalia muuttaa suhteita ja ohjata ihmiskuntaa kohti korkeampaa ja rauhallisempaa olemassaolon aluetta. Siinä piili hänen erimielisyytensä Peggyn kanssa. Rebay oli työskennellyt kovasti luodakseen turvallisen tilan hengellisyydelle taiteessa, ja hän halusi Guggenheim-nimen yhdistyvän vain niiden utopististen ihanteiden kanssa, joita tila edusti.

Mutta todellisuudessa Guggenheim-nimi osoittautui riittävän suureksi mahtumaan molempiin lähestymistapoihin moderniin taiteeseen. Art of This Century -galleria kehittyi yhdeksi vaikutusvaltaisimmista voimista amerikkalaisessa abstraktissa taiteessa, ja tänään Peggy Guggenheim -kokoelma sijaitsee monumentaalisessa museossa Grand Canal -joen varrella Venetsiassa, Italiassa. Ja se hengellinen turvallinen tila, jonka Hilla Rebay loi vuokratussa townhouse:ssa, muuttui Solomon R. Guggenheim -museoksi. Mutta maine, jonka nämä kaksi vaikutusvaltaista naista ansaitsivat, on melko erilainen. Peggy Guggenheimia pidetään laajalti, ja oikeutetusti, modernin taiteen pioneerina. Mutta Hilla Rebay, joka suositteli käytännössä jokaisen esineen ostamista Solomon R. Guggenheim -kokoelmaan ei-objektiivista taidetta, saa hyvin vähän tunnustusta. Jos tutkit Solomon R. Guggenheimin elämän historiaa, näet, että hän oli yksi Amerikan rikkaita miehiä ja että hän oli taidekeräilijä. Ja saatat nähdä, että museota, joka kantaa hänen nimeään, pidetään yhtenä maailman parhaista ei-objektiivisen taiteen kokoelmista. Mutta ainoa maininta Hilla Rebaysta on, että hän oli hänen niin sanottu taidekonsulttinsa.

Hilla Rebay - Herkkä, 1950, Öljy kankaalle, 51 × 42 tuumaa, 129,5 × 106,7 cm

Syntynyt kumppanuus

Hilla Rebay saapui Amerikkaan vuonna 1927 ainoana tarkoituksenaan levittää sanomaa ei-objektiivisesta taiteesta. Hän oli itse taiteilija, mutta myönsi, että hänen kykynsä maalata kalpenivat verrattuna hänen kykyihinsä taiteen harrastajana. Hän tapasi Solomon R. Guggenheimin illallisjuhlissa vuonna 1928 ja tarjoutui maalaamaan hänen muotokuvansa. Kun Guggenheim tuli hänen ateljeeseensa, hän näki hänen kokoelmansa ei-objektiivista taidetta, jonka hän oli tuonut mukanaan Euroopasta. Kokoelma koostui teoksista hänen ystäviltään, jotka sattuivat olemaan monia taiteilijoita, jotka on nyt tunnustettu Euroopan abstraktin taiteen tärkeimmiksi pioneereiksi. Hänellä oli teoksia Wassily Kandinskylta, Paul Kleeltä, Marc Chagallilta, Hans Arpilta ja Sophie Taeuberilta. Ja hänellä oli suuri määrä teoksia hänen rakastetultaan, taiteilijalta nimeltä Rudolf Bauer. Ennen tätä kohtaamista Guggenheim ei keräillyt abstraktia taidetta. Mutta hän oli niin vaikuttunut siitä, mitä hän näki, että hän teki yhteistyötä Rebayn kanssa ja aloitti intensiivisen pyrkimyksen hankkia kaikki abstraktit teokset, joita hän pystyi.

Rebay vei Solomonin Eurooppaan ja esitteli hänet tuttavilleen. Ja kyllä, hänestä tuli hänen taidekonsulttinsa, ohjaten häntä ostamaan tuhansia taideteoksia. Mutta hänen panoksensa vähentäminen vain siihen on häpeällistä. Hilla, ei Solomon, puolusti museon perustamista teosten esittelemiseksi. Hilla oli se, joka lopulta painosti pysyvän rakennuksen luomista tälle museolle. Ja Hilla oli se, joka sai Frank Lloyd Wrightin suunnittelemaan tuon rakennuksen. Hänen vaikutustaan ei voi liioitella, ei vain tämän museon, vaan koko taidemaailman suhteen. Hänen moitteeton makunsa johti uskomattoman kokoelman karttumiseen. Ja raha, jonka hän ohjasi Solomon R. Guggenheimille käytettäväksi, pelasti joitakin aikakauden tärkeimmistä taiteilijoista köyhyydeltä ja tuntemattomuudelta.

Hilla Rebay - Oranssi risti, n. 1947, Öljy kankaalle, 44 1/8 × 37 tuumaa, 112,1 × 94 cm

Katkera loppu

Rebay vaikutti myös Guggenheimiin sponsoroimaan monia eurooppalaisia taiteilijoita, jotka tarvitsivat apua paetakseen Euroopasta toisen maailmansodan alkamisen jälkeen. Yksi näistä taiteilijoista oli Rudolf Bauer, hänen rakastettunsa. Rebay ei vain saanut Guggenheimia sponsoroimaan Baueria tulemaan Amerikkaan, vaan hän jopa järjesti, että Bauer sai merenrantavillan, räätälöidyn auton ja elinikäisen palkan. Hän sai lisäksi Guggenheimin keräämään satoja Bauerin maalauksia, huolimatta siitä, että useimmat kriitikot uskoivat silloin, ja uskovat yhä nyt, että Bauer oli huijari, joka vain kopioi Wassily Kandinskya. Ehkä tämä oli todellinen syy Guggenheim-perheen inhoon Hilla Rebayta kohtaan: Solomon käytti kirjaimellisesti omaisuuden tukemiseen Baueria, eikä todennäköisesti mikään osa tuosta rahasta koskaan tule takaisin.

Silti Hilla Rebay ansaitsee kunnioitusta. Hän perusti Non-Objective Art -museon, ja oli sen johtaja vuoteen 1952 asti, jolloin Solomon Guggenheim kuoli. On sääli, että useimmat ihmiset eivät tiedä, kuinka tärkeä tämä saavutus oli, koska ensimmäinen asia, jonka hänen perheensä teki Solomonin kuoltua, oli muuttaa museon nimi Solomon R. Guggenheim -museoksi, ja toinen asia oli erottaa Rebay. Kun Frank Lloyd Wright oli saanut valmiiksi temppelinsä ei-objektiiviselle taiteelle, joka pysyvästi majoittaisi kokoelman, jonka Solomon R. Guggenheim jätti jälkeensä, riita Guggenheimin perheen ja Hilla Rebayn välillä oli lyöty lukkoon. He kielsivät Rebayta osallistumasta avajaisiin, ja uskotaan, että hän kuoli astumatta koskaan jalallaan rakennukseen. Mutta meille muille on arvokas lahja, että meillä on mahdollisuus nauttia hänen työnsä hedelmistä. Joten tänä vuonna, kun juhlimme hänen kuolemansa 50-vuotispäivää, meidän tulisi ottaa hetki muistaaksemme visionääri Hilla Rebayn: ohitettu, mutta olennainen tukija abstraktin taiteen historiassa.

Esittelykuva: Hilla Rebay - Kompositio #9 (yksityiskohta), 1916, Öljy paneelilla

Kaikkien kuvien tekijänoikeudet: Weinstein Gallery, San Francisco, kaikki kuvat on käytetty vain havainnollistamistarkoituksiin.

Kirjailija: Phillip Park

Artikkelit, joista saatat pitää

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalismi abstraktissa taiteessa: Matka historian ja nykyaikaisten ilmaisujen läpi

Minimalismi on valloittanut taidemaailman selkeydellään, yksinkertaisuudellaan ja keskittymisellään olennaiseen. Se nousi reaktiona aikaisempien liikkeiden, kuten abstraktin ekspressionismin, ilma...

Lisätietoja
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Muistiinpanot ja pohdinnat Rothkosta Pariisissa - Dana Gordon

Pariisi oli kylmä. Mutta sillä oli silti tyydyttävä viehätys, kauneutta ympärillä. Suuri Mark Rothko -näyttely on uudessa museossa lumisessa Bois de Boulognessa, Fondation Louis Vuittonissa, näytt...

Lisätietoja
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Värin mestari ihmisen draaman etsinnässä

Abstract Expressionismin ja värikenttämaalauksen keskeinen päähenkilö, Mark Rothko (1903 – 1970) oli yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista maalareista, jonka teokset puhuivat syvästi, ja puhuvat ...

Lisätietoja
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles