Philippe Halaburda
1972
(USA)
FRENCH
Philippe Halaburda on ranskalainen taiteilija, joka on luonut termin Geographic Abstraction kuvaamaan teoksiaan. Värien ja viivojen avulla Halaburda luo teräviä mielikuvituksellisia maisemia, jotka visualisoivat ihmisten ja heidän ympäristöjensä keskinäistä yhteyttä. Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä New Yorkissa.
Koulutus
17-vuotiaana Halaburda sai vakavan rugbyvamman, joka päätti lupaavan urheilijan uran. Toipumisen aikana hän alkoi piirtää ja löysi intohimonsa taiteeseen. Vuonna 1993 hän sai kandidaatin tutkinnon kirjallisuudesta, ja kaksi vuotta myöhemmin Halaburda suoritti maisterin tutkinnon Academy of Graphic Design and Visual Arts -koulussa EDTA Sornasissa, Pariisissa. Hän on voittanut useita ranskalaisia taidemessupalkintoja ja osallistunut tähän mennessä neljään taiteelliseen residenssiin New Yorkissa, Brasiliassa, napapiirillä ja Bulgariassa.
Tekniikka
Uran alkuvaiheessa Halaburda tutki figuratiivista taidetta, mutta kiinnostui myöhemmin yhä enemmän abstraktiosta. Hän on sittemmin luonut tunnistettavan visuaalisen tyylin, joka koostuu viivoista, jotka sekoittuvat ja törmäävät muodostaen monimutkaisia, värikkäitä ruudukkoja. Vaikka hän on tuottelias maalari, Halaburda käyttää laajaa valikoimaa materiaaleja, mukaan lukien skeittilaudat, valokuvaus ja pleksilasi. Hän työskentelee usein studiollaan lattialla, asettaen kankaat maahan ja kerrostamalla maalia kuin topografista karttaa. Hän kokeilee ainutlaatuisia työkaluja, käyttäen teippiä ja jopa korvaten siveltimet lastoilla saavuttaakseen teräviä viivoja. Halaburda on sanonut yrittävänsä tuoda teoksiinsa spontaanisuutta ja työskentelevänsä usein useiden maalauksien parissa samanaikaisesti.
Inspiraatio
Muutettuaan New Yorkiin vuonna 2016 Halaburdan työhön on vaikuttanut kaupungin lineaarinen kaupunkiympäristö. Hän kuvailee nykyistä työtään maantieteelliseksi abstraktioksi tai psykogeografiseksi kartoitukseksi, ja näkee suunnittelunsa ihmisten ja ei-inhimillisten vuorovaikutusten ja tunteiden kääntämisen värikkäiksi, kuvitelluiksi maisemiksi. Hänen työnsä tuo mieleen venäläisen avantgarde-taiteilijan Kazimir Malevichin geometriset rakenteet, ja Halaburda on maininnut Piet Mondrianin vaikuttaneen hänen värien käyttöönsä.
Taiteilijan lausunto
Verkkosivuillaan Philippe Halaburda kirjoittaa: ”Tunteiden tai muistojen pohjalta työskentelyprosessini sukeltaa intiimien ja kollektiivisten vuorovaikutusten monimutkaisiin alavirtoihin. Hämärä raja havainnon ja kokemuksen välillä on aina inspiroinut minua: olen kiinnostunut tunteen sattumanvaraisuudesta taiteen kautta kuvitellen abstrakteja visuaaleja alitajunnan pohjalta. Tutkiessani muotoja ja viivoja karttakompositioissani muodostan hajautettuja ruudukkoja ja mielikuvituksellisia topografioita, jotka tutkivat sosiaalisia jännitteitä ja suhteita, eivätkä osoitteita tai maamerkkejä.”
Kokoelmat
Hänen teoksiaan on lukuisissa julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa, ja hänet on edustanut gallerioissa New Yorkissa ja Ranskassa, mukaan lukien Art Mora Gallery New Yorkissa ja Galerie Sonia Monti Pariisissa.
Näyttelyt
Halaburdalla oli ensimmäinen näyttelynsä Pariisissa vuonna 1996, ja sen jälkeen hän on esitellyt teoksiaan ympäri maailmaa, muun muassa Studio N2:ssä Ranskassa; Peyton Wright Galleryssä New Mexicossa; Van de Goudenberg Art Galleryssä Baselissa, Sveitsissä; ja Chashama Galleryssä New Yorkissa. Vuonna 2019 Halaburda julkaisi ensimmäisen taidekirjansa nimeltä ‘Spatial representation of emotion’, joka käsittelee hänen työtään New Yorkissa vuodesta 2016 lähtien. Halaburda tarjoaa myös tilaustöitä ja julkista ikkunateippitaidetta, mukaan lukien äskettäinen näyttely Hyatt Regency -hotellissa Jersey Cityssä, NJ vuonna 2020.
Geometrinen abstraktio: EI vielä yksi sankaritarina Malevichista ja Mondrianista
Miksi suorat viivat ovat edelleen tärkeitä Geometrinen abstraktio on yksi niistä taidehistoriallisista aiheista, joiden luullaan olevan kaikille tuttuja. Muutama neliö Malevichilta, Mondrianin peru...
Lisätietoja
