[title]
[message]
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Fabriano-Terra paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Tämä sarja, joka alkoi vuonna 2016, välittää värin ja tunteiden kieltä ja on saanut inspiraationsa sarjasta Värinä Adjektiivina, joka on sarja piirroksia ja maalauksia, jotka ovat visuaalisia esityksiä fragmentoiduista kuvista, muistoista ja ajatuksista.
Työssään Lee reagoi emotionaalisiin kokemuksiinsa fyysisessä ympäristössään. Väri on hänen ensisijainen visuaalinen kielensä.
Kyong Lee on korealainen abstrakti taiteilija, jonka teokset sovittavat yhteen fyysiset ja emotionaaliset todellisuudet monialaisella värin, materiaalin, prosessin ja muodon tutkimisella. Hän asuu ja työskentelee Soulissa, Koreassa.
Lee sai taiteen kandidaatin tutkintonsa Hong-ik-yliopistosta Soulissa, Koreassa, vuonna 1991. Hän sai maisterin tutkintonsa Taideyliopistosta Braunschweigissa, Saksassa, vuonna 2000.
Vuosina 2001-2002 hän oli taiteilijaresidenssissä kansainvälisesti tunnetussa SSamzieSpace Studio Residence -ohjelmassa Soulissa, Koreassa.
Lee on omistautunut tarkkuudelle prosesseissaan. Hän suunnittelee huolellisesti väriensä valinnat ja varaa kiinteän ajan kunkin värin sekoittamiseen. Luodakseen sävyttyjä värimaalauksiaan hän ensin kerrostaa teippiä suikaleina pintojen yli. Jokainen maalikerros levitetään kiinteän aikarajan sisällä ja annetaan levätä toisen kiinteän ajan. Tämä on prosessi, jossa rakennetaan, kerrostetaan, kertyy. Sävyerot ilmentävät suhteita värien ja hetkien välillä. Joissakin hänen maalauksissaan on tekstiä. Näissä teoksissa Lee kohokuvioi valitsemansa sanan pinnalle ensin ja levittää sitten monokromaattisen sävyn, joka liittyy ja yhteistyöskentelee valitun sanan kanssa. Väri täyttää sanan ja täyttää kaiken sen ympärillä olevan tilan. Leelle prosessi on runollinen ja olennainen teoksen merkitykselle.
Työssään Lee vastaa emotionaalisiin kokemuksiinsa fyysisessä ympäristössään. Väri on hänen ensisijainen visuaalinen kielensä. Hänen mielestään väri ei ole vain itseviittaava. Väri liittyy myös emotionaalisiin tiloihin. Se on tapa ilmaista tunteita, projisoida ajatuksia ja herättää elämän luonnollisia prosesseja. Lee saa inspiraationsa ajan kulusta ja kokemusten kerrostumisesta. Hän miettii muistia ja tapoja, joilla hänen näkemyksensä menneisyydestä muuttuu ajan kuluessa. Hän on myös kiinnostunut automatismista. Tietoisten prosessien kautta hän on luonut yhteyksiä eri viestintätapojen välillä, kuten yhdistämällä tiettyjä sanoja erityisiin sävyihin Väri adjektiivina -sarjassaan. Lisäksi Lee on huolissaan planeetan kallistuksesta akselillaan. Maa on kallistunut 23,5 astetta, mikä aiheuttaa sen, että koemme vuodenajat sellaisina kuin ne ovat. Lee pohtii, onko tässä yhteys väärään oletukseemme siitä, että seisomme vaakasuorassa, ja muihin oletuksiin, joita teemme, kuten oletuksiimme siitä, mitä hän sanoo, "tunteiden horisontti".
Lee:n teoksia on useissa julkisissa ja institutionaalisissa kokoelmissa, mukaan lukien Seoul Museum of Art, Youngeun Contemporary Art Museum ja National Museum of Contemporary Art, Art Bank, Soul, Korea.
Lee Kyongin työ on ollut laajasti esillä yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Koreassa ja Saksassa. Viimeisimmät yksityisnäyttelyt ovat olleet Color as Adjective II Chonanissa, Etelä-Koreassa, ja Feeling, Language and Color Soulissa.
Galleria Choi, Soul
Erityisesti metagalleria
Valitse vaihtoehdot
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
