Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
[title]
[message]
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Graphite on Arches Ingres paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Kuvan koko: 55 x 55 cm/21,6 x 21,6"
Hendersonin työn yksinkertaisin tulkinta on, että hän on maalari, jolla on kuvanveistäjän herkkyys, ja että hänen teoksensa on ripustettu tasaisesti seinälle.
Hänen teoksensa eivät kuitenkaan ole koskaan täysin tasaisia, ja ne ovat enemmän arkkitehtonisia kuin kuvallisia. Niiden kolmiulotteinen läsnäolo aktivoi ympäröiviä tiloja, vaatimalla katsojalta liikkuvuutta, jotta teoksen voi kokea täysin.
Tom Henderson luo reduktiivisia, geometrisia kuva-objekteja, jotka sijaitsevat maalauksen ja veistoksen välisessä liminaalisessa risteyksessä. Yhdistyneessä kuningaskunnassa syntynyt Henderson asuu ja työskentelee tällä hetkellä Provencessa, Etelä-Ranskassa.
Opiskeltuaan tunnetun keramiikkataiteilijan Gordon Baldwinin kanssa Eton Collegessa, Henderson sai BFA-tutkinnon kuvataiteessa, jossa painopisteenä oli veistos, Newcastle upon Tyne -yliopistosta vuonna 1998.
Hendersonin työn yksinkertaisin tulkinta on, että hän on maalari, jolla on kuvanveistäjän herkkyys, ja että hänen teoksensa ripustetaan tasaisesti seinälle. Hänen teoksensa eivät kuitenkaan ole koskaan täysin tasaisia, ja ne ovat enemmän arkkitehtonisia kuin kuvallisia. Niiden kolmiulotteinen läsnäolo aktivoi ympäröiviä tiloja, vaatimalla liikkuvuutta katsojalta, jotta teoksen voi kokea täysin. Henderson yhdistää laajan valikoiman materiaaleja käytäntöönsä, keskittyen kaupallisiin materiaaleihin, kuten valettuun akryyliin, alumiiniin, spraymaaliin ja automaaliin. Tällaisen materiaalin tyylikäs, elävä, teollinen läsnäolo herättää heti mieleen minimalisteista, kuten Donald Juddista, periytyvän perinnön. Kuitenkin toisin kuin minimalistit, jotka piilottivat taiteilijan käden ja persoonallisuuden luodakseen välinpitämättömän materiaalisen lausunnon vähentämisestä ja muodosta, Henderson tekee innokkaasti teoksia, jotka herättävät henkilökohtaisia yhteyksiä katsojiin.
Henderson on kiinnostunut siitä, miten valo, syvyys ja liike voivat luoda kehittyviä havaintokokemuksia katsojille. Hänen akryyli- ja alumiinipintansa muuttuvat hienovaraisesti valaistuksen muuttuessa tai kun katsoja liikkuu ympärillä. Hän mobilisoi tarkoituksellisesti tekstuuria, muotoa ja väriä tavoilla, jotka huijaavat silmää teoksen alkuperäisessä kaksidimensionaalisessa lukemisessa. Kun katsoja viettää enemmän aikaa sen parissa, teos metamorfosoituu vähemmän kuvaksi ja enemmän kolmiulotteiseksi tilan ja valon aktivaattoriksi. Hän ei luo itseviittavia abstraktioita, jotka päättyvät teokseen, vaan materialisoi olosuhteita, joissa katsoja voi vuorovaikuttaa muotojen, värin, valon, tilan ja materiaalien kanssa henkilökohtaisilla ja odottamattomilla tavoilla.
"Vaikka työni on selvästi juurtunut 1960- ja 70-lukujen minimalistisiin ja optisiin teoksiin, uskon, että havaintojen luonteessa on edelleen paljon tutkittavaa. Keskustelu vähennetyistä muodoista, monista materiaaleista sekä fyysisestä ja visuaalisesta kokemuksesta on minulle yhtä ajankohtaista kuin koskaan nykypäivän hyperdigitaalisessa maailmassa. Toisin kuin klassinen minimalismi, joka hylkäsi ulkoiset viittaukset edustakseen vain itseään, luon teoksia, jotka ovat jatkuvassa dynaamisessa vuorovaikutuksessa olevien olosuhteiden järjestelmän solmukohta. Teokseni toteuttavat ennemmin kuin edustavat kokemusta."
Henderson on esittänyt laajasti Euroopassa ja Isossa-Britanniassa, ja valikoituja näyttelyitä on ollut Yhdysvalloissa ja Meksikossa. Viimeisimmät näyttelyt ovat The Observance Chapel, Draguignan, Ranska; Château Thuerry, Provence, Ranska; Bethlehem Kirche, Meerbusch, Saksa; ja Museo de Arte Contemporaneo de Tamaulipas, Mexico City.
Galerie Dukto, Pariisi
Valitse vaihtoehdot
