Plinth 12
Maalaus
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Stainless Steel, Plexiglas, Wood, Paint
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Arkkitehtoniset seinäveistokset, joissa on kulmikkaita paneeleja, kontrastisia geometrisia värialueita ja pyöreitä aukkoja, tutkivat negatiivista tilaa, teräväreunaista abstraktiota ja ulotteista reliefiä.
Tom Henderson luo pelkistettyjä, geometrisia kuva-objekteja, jotka sijaitsevat maalausta ja veistosta yhdistävällä rajapinnalla. Henderson on syntynyt Isossa-Britanniassa ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Provencessa, Etelä-Ranskassa.
Koulutus
Opiskeltuaan tunnetun keramiikkataiteilijan Gordon Baldwinin johdolla Eton Collegessa, Henderson suoritti kuvataiteen kandidaatin tutkinnon (BFA) veistotaiteen painotuksella Newcastle upon Tynen yliopistossa vuonna 1998.
Tekniikka
Hendersonin työn yksinkertaisin tulkinta on, että hän on maalari, jolla on veistäjän herkkyys, ja että hänen teoksensa ripustetaan seinälle tasaisesti. Teokset eivät kuitenkaan ole koskaan täysin litteitä, ja ne ovat enemmän arkkitehtonisia kuin kuvallisia. Niiden kolmiulotteinen läsnäolo aktivoi ympäröivät tilat, vaatien katsojalta liikkuvuutta teoksen täydelliseen kokemiseen. Henderson käyttää työssään laajaa valikoimaa materiaaleja, keskittyen kaupallisiin materiaaleihin kuten valettuun akryyliin, alumiiniin, spray-maaliin ja automaalaukseen. Näiden materiaalien tyylikäs, kirkas ja teollinen olemus tuo välittömästi mieleen minimalististen taiteilijoiden, kuten Donald Juddin, perinnön. Toisin kuin minimalistit, jotka piilottivat taiteilijan kädenjäljen ja persoonallisuuden luodakseen persoonattoman materiaalisen ilmaisun pelkistämisestä ja muodosta, Henderson tekee innokkaasti teoksia, jotka herättävät henkilökohtaisia yhteyksiä katsojiin.
Inspiraatio
Henderson on kiinnostunut siitä, miten valo, syvyys ja liike voivat luoda katsojille kehittyviä havaintokokemuksia. Hänen akryyli- ja alumiinipintansa muuttuvat hienovaraisesti valon muuttuessa tai katsojan liikkuessa. Hän käyttää tarkoituksellisesti tekstuuria, muotoa ja väriä tavoilla, jotka huijaavat silmää aluksi lukemaan teoksen kaksiulotteisena. Mitä enemmän katsoja viettää aikaa teoksen parissa, sitä enemmän se muuttuu vähemmän kuvaksi ja enemmän kolmiulotteiseksi tilan ja valon aktivoijaksi. Hän ei luo itseensä viittaavia abstraktioita, jotka päättyvät teokseen, vaan materialisoi olosuhteita, joissa katsoja voi vuorovaikuttaa muotojen, värin, valon, tilan ja materiaalien kanssa henkilökohtaisilla ja odottamattomilla tavoilla.
Taiteilijan lausunto
”Vaikka työni juontaa selvästi juurensa 1960- ja 70-lukujen minimalistisiin ja optisiin teoksiin, uskon, että havaintojen luonteessa on yhä paljon tutkittavaa. Pelkistettyjen muotojen, erilaisten materiaalien sekä fyysisen ja visuaalisen kokemuksen välinen vuoropuhelu on minulle yhtä ajankohtainen kuin koskaan nykyisessä hyperdigitaalisessa maailmassa. Toisin kuin klassinen minimalismi, joka hylkäsi ulkoiset viittaukset edustaakseen vain itseään, luon teoksia, jotka ovat jatkuvassa dynaamisessa vuorovaikutuksessa olevan olosuhdejärjestelmän keskipiste. Teokseni toteuttavat kokemuksen eivätkä vain kuvaa sitä.”
Näyttelyt
Henderson on pitänyt laajasti näyttelyitä ympäri Eurooppaa ja Iso-Britanniaa, ja valikoituja näyttelyitä Yhdysvalloissa ja Meksikossa. Viimeisimpiä näyttelyitä ovat The Observance Chapel, Draguignan, Ranska; Château Thuerry, Provence, Ranska; Bethlehem Kirche, Meerbusch, Saksa; ja Museo de Arte Contemporaneo de Tamaulipas, Mexico City.
Galleria
Galerie Dukto, Pariisi
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Geometric, Process Art)
Valitse vaihtoehdot