Glance
Maalaus
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Acrylic on paper mounted on wood panel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Martina Nehrling on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka dynaamiset ja rikkaasti teksturoidut maalaukset herättävät eloon kaleidoskooppisia maailmoja, joissa on kuvioita, värejä, varjoja ja muotoja.
Nehrling käyttää erittäin kehittynyttä, omalaatuista maalaustekniikkaa, joka sisältää systemaattisia kertymiä äkillisistä, impasto-maalauksista.
Käyttäen puhtaita, läpinäkymättömiä värejä, hän projisoi rohkeaa ja elävää energiaa teoksistaan. Jokainen huolellisesti asetettu merkki tarttuu naapurinsa kiinni, muodostaen hypnotisoivia muotoja ja kuvioita, jotka näyttävät värisevän.
Kovat reunat ja geometriset muodot tekevät teoksesta rakenteellisen ja arkkitehtonisen tuntuisen, samalla kun ylellisesti valuva maali tippuu vapaasti, paljastaen onnettomuuden hyväksymisen ja kunnioituksen inhimillistä kättä kohtaan.
Hänen teoksensa ovat monissa julkisissa ja institutionaalisissa kokoelmissa, mukaan lukien Federal Reserve Bank, Chicago, IL ja PNC Bank, Chicago, IL; sekä New York Presbyterian Hospital, New York, NY, monien muiden joukossa.
Martina Nehrling on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka dynaamiset ja rikkaasti teksturoidut maalaukset herättävät eloon kaleidoskooppisia maailmoja, joissa on kuvioita, värejä, varjoja ja muotoja. Hän asuu ja työskentelee Chicagossa, IL, Yhdysvalloissa.
koulutus
Nehrling sai taiteen kandidaatin tutkinnon Chicago Art Institute (SAIC) -koulusta vuonna 1993 ja taiteen maisterin tutkinnon Chicagon yliopistosta vuonna 2001. Hän on toiminut vierailevana taiteilijana Bradley-yliopistossa, Peoria, IL; Chicagon yliopistossa; ja Columbian korkeakoulussa, Chicagossa, sekä opettajana SAIC:ssa ja luennoitsijana Lake Forest Collegessa.
Tekniikka
Nehrling käyttää erittäin kehittynyttä, omalaatuista maalaustekniikkaa, joka sisältää systemaattisia kertymiä äkillisistä, impasto-maalauksista. Käyttäen puhtaita, läpinäkymättömiä värejä, hän projisoi rohkeaa ja elävää energiaa teoksistaan. Jokainen huolellisesti asetettu siveltimenjälki tarttuu naapurinsa kiinni, muodostaen hypnotisoivia muotoja, jotka näyttävät värisevän. Kovat reunat ja geometriset muodot tekevät teoksesta rakenteellisen ja arkkitehtonisen tuntuisen, samalla kun ylellisesti valuva maali tippuu vapaasti, paljastaen onnettomuuden hyväksymisen ja kunnioituksen inhimillistä kättä kohtaan.
inspiraatiota
Nehrlingia vetävät puoleensa ristiriitaiset voimat, kuten työntö vs. veto; suunnittelu vs. satunnaisuus; ja muovinen formalismi vs. ylellinen tunne. Huolimatta rakennetusta ankaruuden tunteesta, jonka hän antaa maalauksilleen, Nehrling on jatkuvasti kiinnostunut kokeilusta ja tuntemattoman viehätyksestä. Hän luettelee inspiraatioikseen aikalaistensa, kuten Shinique Smithin ja Julie Mehretun, - kaksi taiteilijaa, jotka ovat myös kiinnostuneita kertymisen ja kaaoksen visuaalisista ja psykologisista vaikutuksista. Kuitenkin Nehrling mainitsee myös minimalisti-taiteilija Ellsworth Kellyn vaikutteena sekä asennustaiteilija Jim Hodgesin "tunteellisen materiaalisuuden". Kaikilla näillä elementeillä on yhteistä levoton vuorovaikutus vastakkaisten voimien välillä. Ilmeisestä paradoksaalisesta ristiriidasta hänen maalauksensa rakentuvat ja rakentuvat, kunnes saavutetaan ahdistava, varovainen harmonia.
Artistin lausunto
"Väriin liittyvän muodollisen monimutkaisuuden viettelemänä nautin sen tunnepitoisesta liukuvuudesta ja iloitsen sen kiistanalaisesta koristeellisuudesta. Kudon visuaalisia rytmejä—sointuvia, epäsointuvia, lihaksikkaita, sulosointuisia—kuin virtauksia ja pyörteitä, muistiinpanoja, listoja, pikselöintiä ja kartoitusta. Käytän useita erillisiä siveltimen vetoja niiden staccato-laadun ja graafisen suoruuden vuoksi, ja hyödynnän voimakkaasti kyllästettyä väriä sen vaatimuksen, anteeksipyytelemättömän hysteriansa, ilonsa ja hulluutensa vuoksi. Tällä jännitteisellä kielellä tutkin, mitä tarkoittaa olla täällä, mietiskellen meditaatiomaisesti tai raivoten runsaan juhlan, korkeasointuisen valituksen tai äänekkään kapinan merkeissä."
Kokoelmat
Hänen teoksensa ovat monissa julkisissa ja institutionaalisissa kokoelmissa, mukaan lukien Federal Reserve Bank, Chicago, IL; Imagery Estate of the Benziger Winery Family, Glen Ellen, CA; BMO Harris Bank, Chicago, IL; PNC Bank, Chicago, IL; ja New York Presbyterian Hospital.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful)
Valitse vaihtoehdot
