[title]
[message]
Year: 2014
Edition: Unique
Technique: Acrylic, graphite and thread on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Kierretyt viivat viittaavat fyysiseen esteeseen, joka keskeyttää muodot ja estää niitä yhdistymästä, ja samalla luodaan läpinäkyvyys, joka mahdollistaa katsojan pääsyn viivojen läpi maalatulle pinnalle.
Jokaisen sarjan otsikoita voidaan tulkita emotionaalisina, psykologisina ja fyysisinä tiloina.
Tämä teos Hover-sarjasta on inspiroitunut kaupunkirakenteista. Ohut viiva värilohkon päällä viittaa riippumiseen, leijumiseen ja siltojen rakentamiseen…
Holly Miller on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka maalaukset pyrkivät yhdistämään optisen ja taktiilisen abstraktion kielen kautta. Hän asuu ja työskentelee Brooklynissa, NY.
Buffalossa, NY:ssa syntynyt taiteilija kasvoi Roomassa, Italiassa 60-luvun lopulla ja 70-luvun alussa. Hänen isoäitinsä, joka kävi joskus Hollya ja hänen perhettään tapaamassa, vei hänet aina museoihin tutkimaan erilaisia mestariteoksia. Lukioaikanaan NY:ssa hänellä oli vain yksi unelma - muuttaa takaisin kaupunkiin, jossa hän vietti lapsuutensa. Valmistumisen jälkeen taiteilija muutti Ikimuistoiseen Kaupunkiin ja opiskeli taidehistoriaa ja italian kieltä Dante Alighieri -koulussa.
Kaksikymppisenä nuori taiteilija muutti takaisin Yhdysvaltoihin opiskellakseen piirtämistä, maalaamista ja veistämistä Visual Arts -koulussa (SVA), josta hän sai taiteen kandidaatin tutkinnon vuonna 1984.
Pitkän kokeilumatkan jälkeen taiteilija alkoi kiinnostua langasta - materiaalista, jolla on piirtämisen ominaisuuksia, mutta joka on samalla kosketeltavaa ja veistoksellista, liittyen kankaaseen ja kantaa loputtomia metaforia. Hän alkoi piirtää pitkällä neulalla ja langalla sen sijaan, että olisi käyttänyt lyijykynää kankaalla. Hän löysi visuaalisen välineen, joka yhdisti piirtämisen, maalaamisen ja veistämisen, mutta pysyi silti yksinkertaisena ja vaatimattomana. Hän oli saavuttanut taloudellisuuden, joka oli saavutettu monien vuosien tutkimisen, riskinottamisen, löytämisen ja sitten poisheittämisen kautta, mikä ei ollut ehdottoman välttämätöntä. Tiivistämällä kokemuksiaan, ajatuksiaan, tunteitaan ja tuntemuksiaan hän on luonut abstraktin henkilökohtaisen kielen, joka on tullut hänen työnsä ytimeksi....
"Ompelemisen teko kantaa mukanaan metaforia puhkaisemisesta ja parantamisesta, yhdistämisestä ja häiritsemisestä, repimisestä ja korjaamisesta. Pienet pistot tai pistelyt muistuttavat meitä siitä, että kaikki kaunis tai hellä voi olla myös hieman kivuliasta. Siinä on runoutta työssä."
Yhdistämällä toistuvia kierrettyjä viivoja geometrisiin värimuotoihin, hänen teoksensa välittää monia dikotomia: reduktiivinen maalaus ja käsityö, illuusio ja materiaali, lämmin ja viileä, poissaolo ja läsnäolo, maskuliininen ja feminiininen, rohkea ja hienovarainen, täydellisyys ja epätäydellisyys...
Maalausten fyysisyys ilmenee yksiväristen siveltimen vetojen ja piirrettyjen viivojen lävistämien reikien kautta, jotka lävistävät kankaan pinnan, mutta kauempaa katsottuna ne näyttävät litteiltä ja viittaavat hienoon viivapiirrokseen. Kun lähestyy maalauksia, paljastuu yllätyksen elementti, ja katsojaa inspiroidaan katsomaan tarkemmin ja kyseenalaistamaan alkuperäinen oletus tai odotus.
Valmistuttuaan taiteilija muutti jälleen Italiaan. Suurin osa hänen tämän ajanjakson teoksistaan oli inspiroitunut Robert Rauschenbergista, Jean-Michel Basquiatista ja Egon Schielemästä. Kuitenkin neljä vuotta myöhemmin hän tunsi, että elää tuossa kauniissa kaupungissa oli kuin elää museossa, joten hän tajusi, että hänen oli muutettava jotain, jotta hän voisi kasvaa ja laajentua taiteilijana; hän tarvitsi ajankohtaisemman ympäristön ja laajemman vuoropuhelun muiden taiteilijoiden kanssa. Hän palasi NY:iin, jossa hän juurrutti itsensä naisena, nykyaikaisena amerikkalaisena taiteilijana....
Kosketuksen (kehon kielen) kautta tapahtuva viestintä on inspiroinut hänen taktiilisia abstrakteja maalauksiaan. Millerin väripaletti heijastaa 60- ja 70-lukujen italialaisen teollisen muotoilun sävyjä ja värejä, kun taas hänen muotonsa muistuttavat arkkitehtuuria ja kaupunkirakenteita.
Hänen työnsä on vahvasti sidoksissa Fontanan fyysiseen lähestymistapaan hänen maalauksiinsa ja Burrin kosketukselliseen manipulointiin maalauksen pinnalla. Ellsworth Kellyn rohkeat muodot ja värit ovat resonoineet hänen kanssaan puhtaasti optisella tasolla. Agnes Martinin hienovaraiset, hiljaiset, toistuvat viivat, Fred Sandbackin vahvat arkkitehtoniset, minimalistiset kuituviivat, jotka on piirretty tilaan, Eva Hessen emotionaalisesti latautuneet rakenteelliset verkot, Richard Tuttlen omaperäiset ja raikkaat piirustukset sekä vaatimattomat esineet, Bridget Rileyn dynaamiset, optiset kompositiot ovat jättäneet syvän vaikutuksen Milleriin, inspiroiden häntä muovaamaan oman äänensä Abstraktiossa.
Deven Golden, New Yorkin taidekriitikko Artcriticalista ja Art Monkey Wrenchistä, kirjoitti hänen työstään: "Niin suurta vaivannäköä tehdään yhtenäisyyden tavoittelussa, mutta inhimillinen epätäydellisyys on se, joka omaksutaan ja korostuu jokaisessa teossa... Holly Millerin käytäntö tarjoaa visuaalista taktiilisuutta, jonka voimme nähdä leijuvan edessämme, mutta jota emme koskaan voi koskettaa."
Taiteilijan teoksia on esillä julkisissa kokoelmissa, kuten Weatherspoon Art Museum North Carolinassa, University of Kentucky Art Museumissa ja Arkansas Arts Centerissä.
Taiteilija on esitellyt teoksiaan yksityisnäyttelyissä monissa gallerioissa pääasiassa Yhdysvaltojen rannikolla ja kansainvälisesti useissa ryhmänäyttelyissä, mukaan lukien Serpentine Gallery Lontoossa ja Miscetti Studio Roomassa.
Valitse vaihtoehdot
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
