Art : Faut-il acheter pour investir ou pour le plaisir ?

C’est un débat qui semble revenir encore et encore, et qui est particulièrement pertinent pour ceux qui débutent sur la scène artistique ou ceux qui envisagent d’acheter leur première œuvre d’art. Faut-il acheter des œuvres d’art comme investissement financier ou par pur plaisir et indulgence ?

L'art comme investissement financier

En tant qu'investissement alternatif, l'essence de l'art offre de l'imprévisibilité car elle est soumise aux changements des tendances et des modes. Les prix proviennent d'indices tels que ArtPrice, ArtNet et Mei Moses, mais même s'il s'agit des sources les plus fiables, ils laissent encore à désirer. Arthur Korteweg est professeur de finance à l'université américaine de Stanford. Il met en garde contre une dépendance excessive aux chiffres d’institutions comme celles-ci : « Le problème avec ces indices de ventes répétées est qu’ils supposent que les tableaux qui ne sont pas commercialisés ont un rendement similaire à ceux qui le sont ». Avec une recherche de prix peu fiable (sauf pour ces artistes très célèbres), la prévision devient incroyablement difficile. Ceci, combiné à la politique de « pas de prix » appliquée par la plupart des galeries, ne fait qu’ajouter à l’obscurité. Généralement classées comme actifs illiquides, les œuvres d’art sont plus difficiles à vendre que de nombreux autres actifs, notamment à court terme. Le processus de vente a tendance à être assez long, le propriétaire devant attendre le déroulement d'une vente aux enchères particulière ou l'arrivée du bon acheteur privé. De plus, la vente d’art ne générera que des plus-values ​​en argent et non des dividendes.

Tenesh Webber - Automne, 2014, 11 x 11 po.

Le marché mondial de l’art est en croissance

En 2013, le marché mondial de l'art a atteint 47,4 milliards d'euros (39,7 milliards de livres sterling), l'un des totaux les plus élevés enregistrés et en hausse de huit pour cent par rapport à l'année précédente. Puis, 2014 a connu une croissance de plus d'un quart, soit 26 pour cent selon le 13e rapport annuel du marché mondial de l'art. Il est peut-être surprenant que ce ne soient pas les œuvres classiques remarquables qui dominent le marché de l’art ; L’art moderne contemporain réalisé depuis 1875 constitue la plus grande part du commerce mondial de l’art, représentant près de 70 pour cent. L’art est très populaire auprès des investisseurs « fortunés » et généralement, plus la valeur nette est élevée, plus l’œuvre est élaborée. Cependant, vous n’avez pas nécessairement besoin d’acheter un Picasso ou un Mondrian pour devenir collectionneur ou investisseur dans l’art. Parfois, des histoires font la une des journaux sur des artistes relativement inconnus ou nouveaux, obtenant des rendements souhaitables.

Kassay est l’un de ces artistes abstraits qui a vu son travail faire des retours incroyables. En 2010, le New-Yorkais alors âgé de 26 ans a vu une pièce vendue aux enchères pour 86 000 $, soit plus de 10 fois son estimation. S’ensuit une « frénésie de Kassay », avec ses pièces changeant de mains à des prix spectaculaires. En fait, blouinartinfo.com note qu'au moins un collectionneur s'est vu offrir 80 000 $ pour un Kassay qu'il a acheté pour seulement quelques milliers de dollars. Ces types de rendement sont certainement l'exception à la règle, avec un rapport conjoint de l'Université de Stanford, de la Luxembourg School of Finance et de l'Université Erasmus de Rotterdam révélant que l'art n'offre en moyenne qu'un rendement annuel de 10 pour cent par rapport à l'indice standard de l'art. Les rendements, même de cette taille, ne seront visibles que sur des œuvres d’art de grande valeur ; le Rapport Artprice 2014 note que si le marché offre des rendements de 10 à 15 pour cent par an, cela concerne des œuvres évaluées à plus de 100 000 $.

John Monteith - Sans titre, 2013, 59,8 x 41,7

Les fonds artistiques comme option d'investissement

Pour ceux qui s’intéressent davantage à la dynamique globale du marché plutôt qu’à l’achat direct d’œuvres d’art, un fonds pour l’art peut être une avenue rentable. Ces dernières années, la popularité de ces fonds d’investissement privés a considérablement augmenté. Contrairement à la propriété privée, ces fonds sont gérés par un cabinet de conseil et sont dédiés à la génération de rendements par l'acquisition et la cession d'œuvres d'art.

Jose Heerkens - L7. Écrit en couleurs, 2010, 59,1 x 78,7 po.

Qu’est-ce qui fait un « bon collectionneur » ?

Lorsqu’ils investissent dans l’art, les experts mettent en garde contre les « retournements de situation » rapides ; Les marchands qui ont une mauvaise réputation pour avoir vendu des œuvres d'art trop rapidement peuvent se retrouver rejetés par la communauté artistique, les artistes et même les galeries étant réticents à travailler avec eux. La plupart des initiés en art recommandent de conserver une œuvre pendant au moins cinq à dix ans. La recherche est essentielle pour connaître votre sujet et comprendre ce que vous aimez – et ce que vous n’aimez pas. Cela peut être aussi simple que de visiter des galeries et des expositions – en ligne et en personne – pour voir ce qui existe, ainsi que d’apprendre à évaluer et à comprendre la qualité.

Ellen Priest - Étude de danse de dauphin 18, 2003, 20,9 x 20,9 po

Acheter pour le plaisir

Il y a un sentiment ferme que l'art ne devrait jamais être acheté uniquement à des fins d'investissement. Selon un rapport de Barclays Bank - ‘Profit ou Plaisir ? Explorer les Motivations Derrière les Tendances de Trésor’ - trois quarts des participants ont déclaré que le plaisir était la base de leur achat, tandis que seulement 10 pour cent ont acheté de l'art uniquement à des fins d'investissement. Ceux qui évoluent dans le milieu de l'art sont catégoriques : une œuvre doit être achetée en pensant d'abord et avant tout au plaisir personnel, les galeristes plaidant pour l'achat d'art qui vous procure de la gratification – après tout, vivre avec cet art sera un retour en soi.

Will Ramsey, fondateur de The Affordable Art Fair, a déclaré à telegraph.co.uk qu'il préconisait d'acheter avec le cœur aussi bien qu'avec la tête : "Recherchez l'art qui vous émeut, qui évoque une émotion. . Je dirais également de bien regarder avant d'acheter. Ne vous inquiétez pas si vous n’avez jamais acheté d’œuvres d’art auparavant – suivez ce que votre œil vous dit. Vous voulez voir des œuvres d'art sur votre mur qui ne cessent de vous inspirer. » Considérer l'achat d'œuvres d'art comme quelque chose qui apporte du plaisir ainsi qu'un investissement potentiel est sûrement l'idéal ; L’évaluation essentielle pour savoir si la valeur d’une œuvre d’art augmentera est de savoir si les gens continueront à l’évaluer. En tant qu’acheteur, vous êtes idéalement placé pour mettre cela à l’épreuve. Acheter quelque chose à afficher sur votre mur est un engagement, vous devez donc vous assurer que c'est quelque chose dont vous profiterez grandement pendant des années. Ce faisant, vos intentions d’obtenir un bon rendement pourraient s’avérer correctes, et cela ne peut être qu’un bonus supplémentaire.

Image à la une : Jeremy Annear - Harbour Forms II (Bunting), 19.7. x 27.6. (images utilisées à des fins d'illustration uniquement)