Passer au contenu

Panier

Votre panier est vide

Article: Comment accrocher vos œuvres d'art ?

How to Hang Your Art? - Ideelart

Comment accrocher vos œuvres d'art ?

Il y a tant de beauté dans le monde qu’il n’est guère surprenant que nous voulions en capturer une petite part et l’introduire chez nous en accrochant des œuvres d’art. Mais tout n’est pas limpide dans le monde ; il y a autant de chaos que de calme, autant de hasard que de prévisibilité, et autant de savoir que d’inconnu. C’est pourquoi de nombreuses personnes préfèrent collectionner et conserver des œuvres d’art abstrait chez elles. Lorsque l’on peut regarder la réalité par la fenêtre, il est parfois important de s’en évader à l’intérieur. L’abstraction existe avec un certain degré d’indépendance par rapport aux références visuelles du monde, créant un langage visuel qui doit être observé et contemplé plutôt qu’expliqué.

Pourtant, afin d’apprécier pleinement des œuvres d’abstraction de qualité dans un intérieur, celles-ci doivent être présentées comme il se doit. Dans cet article, nous n’allons donc pas parler de mesures, de ficelle, de marteaux et de clous. Ces éléments sont aussi pertinents pour une œuvre d’art abstrait que pour un diplôme universitaire. Non, nous allons voir comment accrocher spécifiquement l’art abstrait, afin de découvrir véritablement la beauté et la surprise qu’il peut offrir.

Harmonisez l’œuvre avec votre intérieur

Tout commence par les murs et la couleur. Parfois, une œuvre nous séduit tellement que nous l’achetons sans y réfléchir à deux fois — dans ce cas, « où devrais-je l’accrocher ? » Et lorsque vous rentrez chez vous avec elle ou qu’elle arrive à votre porte, elle ne semble aller nulle part. 

Vue d’installation du tableau On Again de Deanna Sirlin

Deanna Sirlin - On Again, 2015, vue d’installation. Technique mixte sur toile non tendue. 86.4 x 212.1 cm.

Mettez-la en valeur

Comme nous l’avons déjà évoqué, l’art abstrait a tendance à se démarquer, car il nous présente des visions auxquelles nous ne sommes pas habitués. Mais faire de chaque œuvre d’abstraction que vous achetez le centre absolu de l’attention devient de plus en plus difficile à mesure que votre collection s’agrandit. Si vous disposez de suffisamment d’espace, disposez vos œuvres abstraites comme vous vous attendriez à les voir dans une galerie. Essayez de consacrer une œuvre à chaque mur et accrochez-la à l’endroit qui, selon vous, attirera le plus l’attention (à hauteur des yeux). Si vous possédez d’autres œuvres plus petites qui compléteront une œuvre plus grande, disposez-les autour de celle-ci, en centrant l’attraction principale.

 

Vue d’installation du tableau 5th House de Macha Poynder

Macha Poynder - 5th House, 2016, vue d’installation. Acrylique, collage et pastel sur toile non tendue. 158 x 152 cm.

Lumière blanche, chaleur blanche

De même que vous ne dirigeriez pas une lumière directement vers un écran de télévision, vous veillerez à préserver la clarté visuelle de votre œuvre d’art abstrait en la tenant à l’écart de la lumière directe du soleil. Une exposition prolongée au soleil décolorera et ternira votre œuvre, tandis que les reflets — si elle est accrochée près d’une zone ensoleillée — peuvent nuire au confort et au plaisir du regard. L’art abstrait exige du temps pour être observé et contemplé : rien ne doit y faire obstacle. De même, placez votre œuvre abstraite à distance des sources de chaleur telles que les radiateurs ou les cheminées ouvertes afin d’éviter tout dommage.

 

Vue d’installation du tableau Flower I de Brenda Zappitell

Brenda Zappitell - Flower I, 2018, vue d’installation. Flashe, acrylique et oxyde de fer micacé sur panneau. 127 x 127 cm.

La science de l’accrochage

Si vous vouliez vous assurer d’accrocher votre œuvre abstraite de manière optimale, vous pourriez penser qu’il vous faudrait faire appel à un galeriste ou à l’artiste lui-même. Bien que cela ne nuirait pas à votre démarche, il vous semblerait peut-être plus économique de suivre la méthode scientifique pour accrocher un tableau. En effet, selon Bruce Wiedrick, coordinateur des expositions de la Vancouver Art Gallery, certaines mesures peuvent être respectées pour accrocher une œuvre abstraite. Alors, quel est le chiffre magique ? 56 pouces, soit 142.2 cm, mesurés du centre de l’œuvre au sol. « Cela convient à la personne moyenne [qui mesure] entre 1,73 m et 1,78 m — conseille Wiedrick —, cela semble être confortable par rapport à la taille de son corps. »

L’installateur professionnel Charles Tyler, de Montréal, a expliqué le fonctionnement de cette science derrière le chiffre magique : « Disons qu’un tableau mesure 24 pouces de haut. Vous divisez 24 par deux et obtenez 12. Ajoutez 56 pouces à cela, et c’est là que [le haut du tableau reposera]. Les crochets sont normalement situés trois ou quatre pouces plus bas que le haut du tableau, c’est donc là que vont les clous. » Bien qu’il ne s’agisse pas d’une règle « gravée dans le marbre », elle est certainement courante dans les galeries. Mais 56 pouces ne suffisent pas à surélever une œuvre extrêmement grande. Essentiellement, une toile doit se trouver à au moins neuf pouces du sol. Vous pouvez aussi oublier la science et suivre votre instinct — c’est ce que recommande le marchand d’antiquités Uno Langmann. « Il faut l’accrocher de façon à la voir comme lorsque vous êtes tombé amoureux du tableau pour la première fois, dit-il. Oubliez les meubles, oubliez tout le reste, [accrochez-la] là où vous tirerez le meilleur parti de l’œuvre d’art. Tout le reste s’organisera autour d’elle. »

 

Image à la une : Audrey Barcio - Untitled #8, 2017, vue d’installation. Acrylique, peinture Flashe et mica sur toile. 152.4 x 127 x 3.81 cm. 

 

Articles qui pourraient vous intéresser

Synthetic Cubism Explained - Planes, Shapes and Vantage Points - Ideelart
Anne Katrine Senstad

Le cubisme synthétique expliqué – Plans, formes et points de vue

Pablo Picasso, le père du cubisme, était réputé pour son désir d’évoluer. Après avoir inventé le cubisme analytique en 1907, il aurait facilement pu continuer à peindre dans ce style pendant des d...

En savoir plus
Serious And Not-so-serious: 14 Questions With Xanda McCagg - Ideelart
Xanda McCagg

Sérieuses et moins sérieuses : 14 questions à Xanda McCagg

La peinture comme langage de la connexion Chez IdeelArt, nous pensons que l'histoire d'un artiste se raconte aussi bien dans l'atelier qu'en dehors. Dans cette série, nous posons 14 questions qui f...

En savoir plus
Claude Viallat: The Ultimate Guide to Colour, Repetition and Painting Without a Frame - Ideelart
Alain Clément

Claude Viallat : le guide ultime de la couleur, de la répétition et de la peinture sans cadre

Un guide approfondi sur Claude Viallat : les origines de son motif répété, Supports/Surfaces, la couleur, les textiles non tendus, les objets, les principales expositions et la collection, avec 20 ...

En savoir plus