Ashlynn Browning
1977
(USA)
AMERICAN
Ashlynn Browning est une peintre abstraite américaine dont le travail fusionne formes organiques et géométriques à travers un processus ouvert de superposition. Elle vit et travaille à Raleigh (Caroline du Nord, USA).
Éducation
Browning a obtenu un BA en arts plastiques et en anglais au Meredith College de Raleigh (NC, USA) et, en 2002, un Master of Fine Art en peinture et gravure à l'université de North Carolina à Greensboro (NC, USA).
Technique
Browning travaillait presque exclusivement sur papier (jusqu'en 2006 environ), utilisant graphite, charbon, pastel à l'huile puis mélangeant ces médiums avec de la peinture et du collage. Avec le temps, les panneaux ont pris le dessus et le papier a disparu, tandis qu'elle a commencé à se concentrer presque exclusivement sur la peinture à l'huile....
Browning ne fait jamais de plans ou d'études préalables avant de commencer une œuvre. L'intuition, l'instinct et l'expérimentation sont les principaux moteurs de son travail.
Elle utilise une approche classique de l'expressionnisme abstrait pour peindre : faire une marque, répondre à cette marque, etc. La seule partie « calculée » de son travail est lorsqu'elle laisse une couche reposer un moment et la regarde pendant plusieurs jours, réfléchissant à son prochain geste. Ce choix calculé peut ou non rester dans l'œuvre finale, mais il reste une partie importante du processus. Ainsi, au final, la peinture contient un effet cumulatif de décisions réfléchies et d'actes purement ressentis.
Inspiration
Alors que les peintures de Browning naissent intuitivement et concernent d'abord la peinture, beaucoup de ses propres expériences, en particulier la psyché humaine en général, sont également présentes en elles.
Son utilisation récurrente de grilles, de réseaux et, depuis 2013, de formes empilées, peut rappeler des structures architecturales, mais celles-ci ne sont créées qu'en réponse à la peinture au fur et à mesure qu'elle travaille, instinctivement....
Les couleurs, qui jouent un rôle très important dans les peintures de Browning, varient également en fonction de ses sentiments ou des intérêts du moment (nature, tendances de la mode ou préférences en histoire de l'art). Cependant, en pratique, elles seront rarement des couleurs primaires, et il y aura presque toujours un peu de rose Guston dans son travail.
Déclaration de l’artiste
Mon travail fusionne des formes géométriques avec un processus intuitif et en constante évolution. Certaines de mes peintures se lisent comme des « lieux », à la fois d’ordre géographique et psychologique. Dans d’autres, les formes géométriques fonctionnent comme des substituts de figures. Ces figures varient de précaires et vacillantes à audacieusement droites et assurées. Chacune possède une personnalité individuelle, une humeur et une narration implicite....
Plus récemment, je m’intéresse à l’empilement des formes et à l’exploration des relations entre elles. Les hexagones et les toiles sont partiellement enfouis sous des formes plus massives qui jouent avec le poids et l’architecture. Les grilles et les blocs imbriqués dans ce nouveau travail évoquent des fenêtres, des bâtiments urbains et des murs avec des aperçus de l’espace derrière et autour d’eux. L’espace tridimensionnel est suggéré.
Les nombreuses couches de mes œuvres parlent à la fois de l’histoire de la création de la peinture, ainsi que des parties cachées de nous-mêmes que nous dissimulons et révélons avec le temps. Je sais qu’une peinture est complète lorsqu’elle est devenue sa propre entité séparée, avec un sens de dignité et de soi.
Citations pertinentes
Chris Vitiello, chroniqueur d’art à Indy Week, a dit à propos du travail de Browning en 2015 :
« Ses peintures ont ressemblé à des vues lointaines ou à des détails décentrés de bâtiments non conventionnels (…). Mais un regard plus long révèle des préoccupations plus abstraites liées à l’illusion picturale. Les coups de pinceau en lignes droites de Browning peuvent être si épais que leurs contours en relief sont clairement visibles sous les couches suivantes, comme si elle avait utilisé un pinceau de peintre en bâtiment. Cela crée une topographie en couleurs à fort contraste, les bords presque vibrants, qui donne l’impression déconcertante de platitude et de profondeur extrême à la fois. Les bâtiments, dans les peintures de Browning, ne sont qu’un moyen d’investigation optique et matérielle »
Dans un article publié dans Burnaway en 2015, Shana Dumont Garr, historienne de l’art, conservatrice, écrivaine et directrice de galerie, a déclaré après une visite au studio de Browning :
“Sur son site web, Browning inclut cette citation de Francis Bacon : L’homme se lasse de lui-même. L’homme est obsédé par lui-même. J’aimerais un jour capturer un moment de la vie dans toute sa violence, toute sa beauté. Ce serait la peinture ultime. Ce désir d’émotion débridée transparaît dans des peintures telles que Cantilever. La sensibilité aiguë de Browning à la couleur permet une incroyable gamme de formes et textures de coups de pinceau pour coexister.”
Distinctions notables
Elle a reçu de nombreuses bourses et récompenses pour son travail, notamment une bourse de la Joan Mitchell Foundation et la publication New American Paintings.
Expositions
Browning a largement exposé en solo et en groupe au niveau national, principalement sur la côte Est des États-Unis.
Galeries
if ART Gallery, Columbia, SC
Whitespace, Atlanta, GA
Hodges Taylor, Charlotte, NC
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