Martina Nehrling
1970
(USA)
AMERICAN
Martina Nehrling est une artiste abstraite américaine dont les peintures dynamiques et richement texturées évoquent des mondes kaléidoscopiques de motifs, de couleurs, d'ombres et de formes. Elle vit et travaille à Chicago, IL, USA.
Éducation
Nehrling a obtenu son Bachelor of Fine Arts de The School of the Art Institute of Chicago (SAIC) en 1993, et son Master of Fine Arts de The University of Chicago en 2001. Elle a été Artiste Invité à Bradley University, Peoria, IL ; University of Chicago ; et Columbia College, Chicago, ainsi qu'Instructrice à SAIC et Conférencière à Lake Forest College.
Technique
Nehrling utilise une méthode de peinture hautement développée et idiosyncratique qui implique des accumulations méthodiques de coups de pinceau abrupts et en impasto. En utilisant des couleurs pures et opaques, elle projette une énergie audacieuse et vive à partir de ses compositions. Chaque marque soigneusement placée s'accroche à son voisine, formant des formes et des figures hypnotiques qui semblent vibrer. Les bords nets et les formes géométriques donnent à l'œuvre une impression de structure et d'architecture, tandis que des traînées de peinture somptueusement dégoulinantes s'écoulent librement, trahissant une acceptation de l'accident et un respect pour la main humaine.
inspiration
Nehrling est attirée par des forces discordantes, telles que la poussée contre l'attraction ; la planification contre le hasard ; et le formalisme plastique contre le sentiment somptueux. Malgré le sens construit d'austérité qu'elle insuffle dans ses peintures, Nehrling est constamment attirée par l'expérimentation et l'attrait de l'inconnu. Elle cite parmi ses inspirations des contemporains tels que Shinique Smith et Julie Mehretu—deux artistes également intéressés par les effets visuels et psychologiques de l'accumulation et du chaos. Pourtant, Nehrling cite également l'artiste minimaliste Ellsworth Kelly comme une influence, ainsi que "la matérialité émotive" de l'artiste d'installation Jim Hodges. Ce que tous ces éléments ont en commun, c'est un jeu agité entre des forces dichotomiques. De la discordance apparemment paradoxale, ses peintures se construisent et se construisent jusqu'à ce qu'un ton d'harmonie anxieuse et hésitante soit atteint.
Déclaration de l'artiste
« Séduit par la complexité formelle de la couleur, je me délecte de son côté glissant émotif et j'aime exploiter son caractère décoratif controversé. Je tisse des rythmes visuels – résonants, discordants, musclés, mélodieux – dans des motifs semblables à des courants et des tourbillons, à la prise de notes, à la création de listes, à la pixellisation et à la cartographie. J'utilise plusieurs coups de pinceau distincts pour leur qualité saccadée et leur franchise graphique, et j'utilise une chrominance hautement saturée pour son insistance, son hystérie sans vergogne, sa gaieté et sa folie. Avec ce langage tendu, j’explore ce que signifie être ici, méditatif ou déclamé dans une célébration luxuriante, une lamentation aiguë ou une rébellion rauque.
Collections
Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et institutionnelles, notamment celles de la Federal Reserve Bank, Chicago, IL ; le domaine Imagery de la famille Benziger Winery, Glen Ellen, Californie ; BMO Harris Bank, Chicago, Illinois ; Banque PNC, Chicago, Illinois ; et l'hôpital presbytérien de New York,
Artistes abstraits très picturaux : les nouveaux alchimistes
Dans son atelier de Heidelberg, Arvid Boecker (image principale) gratte méthodiquement sa toile avec une raclette de sérigraphie. Couche après couche, il construit ce qu'il appelle une « archéologi...
En savoir plus
