Syntax, 1
Peinture
Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Montval paper
Framed: No
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Nehrling utilise une méthode de peinture hautement développée et idiosyncratique qui implique des accumulations méthodiques de coups de pinceau abrupts et en impasto.
Utilisant des couleurs pures et opaques, elle projette une énergie audacieuse et vive de ses compositions. Chaque marque soigneusement placée s'agrippe à sa voisine, formant des formes hypnotiques et des formes qui semblent vibrer.
Les bords durs et les formes géométriques donnent à l'œuvre un aspect structuré et architectonique, tandis que de somptueuses traînées de peinture s'écoulent librement, trahissant une adhésion à l'accident et un respect pour la main humaine.
Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et institutionnelles, notamment celles de la Federal Reserve Bank, Chicago, IL et de la PNC Bank, Chicago, IL ; et le New York Presbyterian Hospital, New York, NY, entre autres.
Martina Nehrling est une artiste américaine d'art abstrait dont les peintures dynamiques et richement texturées évoquent des mondes kaléidoscopiques de motifs, de couleurs, d'ombres et de formes. Elle vit et travaille à Chicago, IL, États-Unis.
Formation
Nehrling a obtenu son Bachelor of Fine Arts à la School of the Art Institute of Chicago (SAIC) en 1993, et son Master of Fine Arts à l'Université de Chicago en 2001. Elle a été artiste invitée à la Bradley University, Peoria, IL ; à l'Université de Chicago ; et au Columbia College, Chicago, ainsi qu'instructrice à la SAIC et conférencière au Lake Forest College.
Technique
Nehrling utilise une méthode de peinture très développée et idiosyncratique qui implique des accumulations méthodiques de coups de pinceau abrupts en empâtement. En utilisant des couleurs pures et opaques, elle projette une énergie audacieuse et vive à partir de ses compositions. Chaque marque soigneusement placée s'accroche à sa voisine, formant des formes et des figures hypnotiques qui semblent vibrer. Les bords nets et les formes géométriques donnent à l'œuvre une sensation de structure et d'architecture, tandis que des traînées somptueuses de peinture dégoulinent librement, trahissant une acceptation de l'accident et un respect pour la main humaine.
Inspiration
Nehrling est attirée par des forces discordantes, telles que la poussée contre la traction ; la planification contre le hasard ; et le formalisme plastique contre le sentiment somptueux. Malgré le sens construit d'austérité qu'elle insuffle à ses peintures, Nehrling est constamment attirée par l'expérimentation et l'attrait de l'inconnu. Elle cite parmi ses inspirations des contemporains tels que Shinique Smith et Julie Mehretu — deux artistes également intéressées par les effets visuels et psychologiques de l'accumulation et du chaos. Pourtant, Nehrling mentionne aussi l'artiste minimaliste Ellsworth Kelly comme influence, ainsi que « la matérialité émotive » de l'artiste d'installation Jim Hodges. Ce que tous ces éléments ont en commun est un jeu agité entre des forces dichotomiques. De cette discorde apparemment paradoxale, ses peintures se construisent et se construisent jusqu'à ce qu'un ton d'harmonie anxieuse et hésitante soit atteint.
Déclaration de l'artiste
« Séduite par la complexité formelle de la couleur, je me délecte de sa glissance émotive et j'aime exploiter son décoratif controversé. Je tisse des rythmes visuels — résonnants, discordants, musclés, mélodieux — en motifs semblables à des courants et des tourbillons, à la prise de notes, à la création de listes, à la pixellisation et à la cartographie. J'utilise plusieurs coups de pinceau distincts pour leur qualité staccato et leur directivité graphique, et j'emploie une chroma très saturée pour son insistance, son hystérie sans compromis, sa gaieté et sa folie. Avec ce langage tendu, j'explore ce que signifie être ici, méditant de manière contemplative ou vociférant dans une célébration luxuriante, une lamentation aiguë ou une rébellion bruyante. »
Collections
Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et institutionnelles, notamment celles de la Federal Reserve Bank, Chicago, IL ; du domaine Imagery Estate de la famille Benziger Winery, Glen Ellen, CA ; de la BMO Harris Bank, Chicago, IL ; de la PNC Bank, Chicago, IL ; et de l'hôpital New York Presbyterian, New York, NY, parmi beaucoup d'autres.
Expositions
Nehrling a été présentée deux fois dans New American Paintings : 2011, Midwest, numéro 95, et 2002, Midwest, numéro 41. Son travail a été largement exposé dans des musées et galeries à travers les États-Unis et en Europe, notamment chez Kathryn Markel Fine Arts, New York ; Krasl Art Center, St. Joseph, Michigan ; South Bend Regional Art Museum, South Bend, IN ; Hyde Park Art Center, Chicago, IL ; Thessaloniki Contemporary Art Center, Thessalonique, Grèce ; Krinzinger Projekte, Vienne, Autriche ; et Galleria d’Arte Contemporanea, Rome, Italie.
Galeries
Kathryn Markel Fine Arts, New York City
Zinc Contemporary, Seattle
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