#1795
Peinture
Year: 2026
Edition: Unique
Technique: Oil on Canvas/Wood
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Arvid Boecker crée des peintures abstraites aux textures profondes en superposant continuellement des couches de couleur, puis en en retirant partiellement certaines, laissant apparaître des échos du temps. Son œuvre équilibre des forces visuelles opposées, juxtaposant des aplats de couleur unis à des surfaces érodées et contrastant des teintes claires avec des teintes sombres. Guidé par un cycle créatif continu, Boecker s’appuie sur l’état final de chaque peinture achevée pour orienter la direction de la suivante.
Arvid Boecker est un peintre abstrait allemand dont le travail mobilise les tensions et les harmonies qui existent entre les relations de couleurs, les textures et les processus du temps. Il vit et travaille à Heidelberg, en Allemagne.
Formation
Boecker a étudié l’histoire de l’art à l’Université de Trèves de 1987 à 1989, et a étudié à l’Université des Beaux-Arts de Sarre, Sarrebruck, de 1989 à 1994.
Il a effectué des résidences à ACME Studios Londres, Katwijk aan Zee, NL, et Kilmuir, Isle of Skye, GB.
Technique
Boecker commence chaque nouvelle œuvre en esquissant sa composition au crayon. Mais le travail porte finalement sur les couleurs et les couches qui évolueront à la surface au fil du temps. Il construit sa peinture lentement, ajoutant des couches de couleur puis les retirant partiellement, permettant aux échos de l’érosion de rester visibles dans l’œuvre finale. Les raclettes de sérigraphie qu’il utilise ajoutent leurs impressions uniques à la surface, mêlant le langage visuel de la peinture à celui de l’impression. L’accumulation graduelle de pigment transmet une sensation visuelle de profondeur, tout en communiquant un sentiment émotionnel doux-amer que le temps passe. Plus on fixe la surface, plus l’esprit peut s’enfoncer vers les paysages sous-jacents de couleur et de lumière.
Inspiration
Boecker puise son inspiration dans les forces opposées qu’il perçoit dans le monde visuel. Il fait ressortir les harmonies et tensions entre les teintes claires et foncées, et entre les champs de couleur unie et les couches usées. Il trouve une orientation pour la suivante...
peindre à partir de l’état final de sa peinture précédente. L’idée que ses progressions se déroulant en série permettent à l’élan créatif de se construire d’une composition à l’autre. Par les comparaisons qu’il établit entre chaque œuvre et la précédente, il parvient à comprendre ce qui rend chaque peinture unique.
Il s’intéresse également aux cycles, aux forces graduelles et aux pressions qu’elles exercent. Lorsqu’il construit ses images, il n’est pas frivole, mais plutôt réfléchi et répétitif, construisant et superposant.
Cette méthode naît d’une appréciation des rythmes naturels et d’un désir d’imiter les aspects élémentaires de la nature.
Citations pertinentes
Le professeur Hans Gercke de l’Académie des Beaux-Arts de Sarrebruck, Allemagne, a écrit à propos du travail de Boecker :
« Boecker adopte toujours une approche nouvelle du processus de peinture à travers les paramètres du format, de la taille de l’image, de la segmentation et de la structuration de la surface : par le rythme et la superposition ; par l’équilibre entre règle et déviation, construction, impression et expression ; par l’horizontal et le vertical ; et par la relation des tons de couleur, clair et foncé, froid et chaud ; un sujet véritablement inépuisable qui évite la redondance, malgré ou peut-être à cause de la posture minimaliste stricte et de l’approche systématique de Boecker. »
Expositions
Boecker a exposé largement en expositions individuelles et collectives, notamment à la White Cube Gallery, New York, Gallery p13, Heidelberg, ART Cologne, Factory 49, Sydney, NIAD Art Center, Richmond, CA, et Factory 49, Sydney.
Galeries
ARTAX Kunsthandel KG, Düsseldorf Galerie Grashey, Konstanz Galerie Grewenig, Heidelberg Galerie Monica Ruppert, Francfort
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