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Peinture
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Acrylic and spraypaint on un-stretched canvas
Framed: No
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Knaut construit ses compositions lentement au fil du temps, ajoutant des couches de couleurs et de matériaux puis les grattant, les retravaillant encore et encore. Des marques gestuelles s'entremêlent avec des morceaux d'images prises de la vie, qui sont ensuite frottées, transformées, abstraites et superposées à nouveau.
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Les œuvres stratifiées et picturales de Manuela Karin Knaut, peintre abstraite basée à Braunschweig, en Allemagne, oscillent entre le délabré et le précieux. Leur immobilité incertaine — un instantané figé d’un équilibre précaire dans un monde chaotique — évoque quelque chose à la fois ancien et éphémère : une célébration des relations inattendues entre textures, gestes, couleurs et lignes.
Formation
Knaut a obtenu son Master of Arts en Beaux-Arts à l’Université de Witwatersrand à Johannesburg, en Afrique du Sud, ainsi que sa licence en Éducation artistique à la Justus-Liebig-Universität Gießen. Elle a étudié les beaux-arts et la peinture à l’École des Beaux-Arts de Braunschweig.
Elle est membre de plusieurs organisations internationales d’artistes, notamment le Bund Bildender Künstler (Association allemande des artistes visuels) ; l’Association Internationale des Arts Plastiques ; et le Visual Arts Network of South Africa (VANSA).
Technique
Knaut construit ses compositions lentement au fil du temps, ajoutant des couches de couleurs et de matériaux qu’elle gratte ensuite, retravaille encore et encore. Les marques gestuelles se mêlent à des fragments d’images tirées de la vie, qui sont ensuite effacés, transformés, abstraits et superposés à nouveau. Les peintures traditionnelles sont mélangées à des matériaux du quotidien comme la colle, le tissu, des morceaux de photos et des bouts de papier jetés, conférant à ses peintures des qualités physiques et visuelles proches des environnements modernes qui l’inspirent.
L’œuvre n’est considérée comme terminée que lorsque « l’histoire de la peinture a été racontée », un moment d’équilibre silencieux qui survient parfois de manière inattendue. Knaut retire alors la peinture du chaos de l’atelier et l’accroche au mur pour un dernier moment de contemplation avant de la signer définitivement.
Inspiration
L’approche intuitive et stratifiée que Knaut apporte à ses peintures reflète son propre désir de sortir de sa zone de confort, mentalement et physiquement. Sa recherche d’un langage visuel polyrhythmique, où une multitude de couleurs, textures et matériaux s’entremêlent, est nourrie par ses nombreux voyages à travers le monde. Elle est autant inspirée par les histoires des personnes qu’elle rencontre que par ce qu’elle appelle les « charmantes imperfections » des lieux qu’elle visite : les surfaces délabrées des murs urbains ; ou l’abondance colorée et l’énergie chaotique de la vie de rue. Tout comme elle cherche à affronter les aspects indomptés de son existence en dehors de l’atelier, Knaut s’efforce d’insuffler ce même sens de l’aventure et de l’incertitude dans chacune de ses peintures. La tension qui naît de cette dualité, entre ce qui est choisi et ce qui est inattendu, est au cœur de son travail.
Citation de l’artiste
« Le champ de tension entre chaos et ordre, fluidité et structure est immanent, non seulement dans les événements mondiaux, cette ville et nos vies, mais aussi dans ma propre création artistique composite. »
Expositions
Knaut a exposé largement en Allemagne ainsi qu’en Afrique du Sud, et son travail a été présenté dans plusieurs foires d’art contemporain, notamment The Other Art Fair à Londres.
Galeries
Gallery Red (Palma, Espagne)
Paul Stewart Gallery (Paris, France)
99 Loop Gallery (Le Cap, Afrique du Sud)
ALL YOU CAN ART (Munich, Allemagne)
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