Aria in the Area
Peinture
Year: 2014
Edition: Unique
Technique: Oil on canvas
Framed: No
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Ses peintures ont une présence écrasante par leur couleur et leur structure, où les courbes gestuelles, les petits motifs et les formes libres jouent ensemble.
Gordon s'intéresse à la conversation visuelle entre les couleurs, les formes et les lignes, cherchant la tension entre la forme et la grille.
Il considère les formes, les formes adjacentes et les groupes de formes comme de petites peintures en elles-mêmes, au sein d'un tableau plus vaste.
Dana Gordon est un peintre abstrait américain dont l'œuvre exubérante explore depuis des décennies le potentiel du tracé et de la ligne pour créer des couleurs, formes et espaces chargés de sens. Ces dernières années, il a de plus en plus poussé sa ligne vers la possibilité expressive de la calligraphie liquide. Pour Gordon, « la peinture abstraite peut exprimer pleinement la nature et l'expérience humaines — à travers le sens, le sentiment et la beauté sous forme visuelle ».
En tant qu'artiste multidisciplinaire, Gordon a également écrit sur l'art, conçu des décors pour l'opéra et la danse, et, entre 1968 et 1978, réalisé des films d'avant-garde ainsi que des peintures.
Il vit et travaille à New York.
Éducation
Gordon est né à Boston en 1944 et a grandi à Chicago. Il a passé sa carrière artistique à New York depuis 1967, à l'exception des années 1970 où il a enseigné dans les universités du Michigan, du Massachusetts et du Wisconsin, ainsi qu'au Honolulu Museum of Art.
L'artiste a obtenu un BA en art de l'Université Brown en 1966 et un MA en art du Hunter College en 1969. Il a travaillé comme assistant des artistes Tony Smith et George Sugarman dans leurs ateliers à la fin des années 1960s[i]
En 1966-67, Gordon a étudié la photographie avec Aaron Siskind à l'ID de Chicago. En plus de la peinture, Gordon a également réalisé des films d'avant-garde pendant 1967-78, présentés en expositions individuelles au Museum of Modern Art et dans des musées du film à l'international. Les écrits de Gordon sur l'art (notamment sur Camille Pissarro) sont parus dans Commentary Magazine, le Wall Street Journal[ii], le New York Sun, le Jerusalem Post, et Painter’s Table[iii]. Gordon a été l'un des fondateurs du Painting Center de New York en 1993 [iv] Ses peintures peuvent être vues sur danagordon.net.
Enfant, l'artiste était très proche de son grand-père maternel, qui était un érudit talmudique et en qui le jeune Gordon trouvait une spiritualité aimante. Gordon a déménagé avec sa famille à Chicago alors qu'il n'avait que cinq ans. Sa mère lui a fait découvrir les peintures impressionnistes et post-impressionnistes à l'Art Institute of Chicago, tandis que son père, un scientifique qui jouait du piano, l'a exposé à la musique classique et au jazz. Grandissant avec la conscience des bâtiments étonnants de la ville, Gordon a été tenté de devenir architecte.
Dana Gordon a peint enfant et a suivi des cours à l'Art Institute of Chicago. Bien que ses parents aient encouragé son appréciation de l'art tout au long de son enfance, lorsqu'il a décidé, pendant ses études universitaires, de devenir artiste, ils se sont totalement opposés à cette décision, mais il ne l'a pas changée.
Technique
Au début de sa carrière, Gordon a produit des toiles en forme, tridimensionnelles, pendant environ dix ans. Mais au milieu des années 1970, il a « recommencé » (comme il le dit), réexplorant la peinture directement à partir de ses composants les plus basiques, utilisant la création de marques et la ligne comme principal véhicule ou point d'entrée.
Les résultats, d'une série à l'autre, ont parfois penché davantage vers la linéarité, d'autres fois vers des groupes de marques, et encore d'autres fois vers les formes qui étaient délimitées. Les qualités des lignes et de la calligraphie variaient sur toute une gamme, allant de lignes de crayon infiniment fines (bords des formes) à des coups de pinceau très larges, assez larges pour être des formes elles-mêmes....
Dans ses peintures de 2010-2014, la ligne est devenue le bord des formes, fournissant des zones distinctes pour une expression complète de la couleur. Gordon considère également les formes individuelles, les formes adjacentes et les groupes de formes comme de petites peintures en elles-mêmes, à l'intérieur de la peinture plus grande.
Dans sa pratique, l'artiste n'utilise pas de couleurs terre ou de noir, mais uniquement des couleurs spectrales créant des œuvres claires, spécifiques et fortes. Interrogé sur son approche de la couleur, Gordon a déclaré : "Un peintre a besoin de couleur pure comme un compositeur a besoin de tons purs et précis."
Inspiration
Lorsqu'on lui a demandé ses inspirations, l'artiste a déclaré : "Je suis inspiré par toutes mes expériences et observations, par les gens, les villes, les paysages et l'art, pour créer des peintures abstraites aussi pleines, riches, complètes et significatives que les grandes peintures maîtresses du passé. Je veux que mon art provoque un sentiment profond et une réflexion, ainsi que du plaisir et de la joie. Essentiellement, il pose et répond à deux questions : qu'est-ce que ça fait d'être vivant, et qu'est-ce que l'art."...
Dana Gordon a été immergé dans un environnement artistique durant sa jeunesse, visitant plusieurs fois l'Art Institute of Chicago. Cependant, l'épiphanie précoce qui lui a fait comprendre la créativité est venue des clubs de jazz qu'il fréquentait à l'adolescence : entendre et voir les improvisations de Miles Davis et John Coltrane était, comme le dit Gordon, "être à l'intérieur de la pensée créative de génies artistiques en temps réel, pendant qu'ils le faisaient."
Vivant dans le centre-ville de Manhattan à la fin des années 1960, Gordon était entouré d'un monde artistique concentré et très vivant. Pendant ses études de peinture et de sculpture au Hunter College, ses professeurs étaient des artistes tels que Tony Smith, George Sugarman, Ad Reinhardt, et Ralph Humphrey, entre autres.
Dana a été attiré et inspiré par leur pratique parce qu'ils incarnaient un sérieux et un dévouement complets dans l'art, ainsi que le plus haut niveau de réussite artistique. En même temps, il est devenu ami avec la peintre Alice Neel, une artiste tout aussi sérieuse et accomplie avec une vision quelque peu différente de l'art et du monde de l'art.
Il a travaillé environ un an au MoMA où il a pu examiner longuement certaines des œuvres les plus importantes de l'art moderne. Plus tard, Gordon a travaillé au Honolulu Museum of Art où il a étudié sa collection de paysages chinois et de peinture zen.
Les compositions de Dana Gordon évoquent quelque peu l'orphisme cubiste et sont kaléidoscopiques et contemplatives. Lorsqu'il peint, Gordon s'intéresse à la conversation visuelle entre les couleurs, les formes et les lignes.
Cette compréhension de l'art se retrouve non seulement dans ses peintures mais aussi dans des essais qu'il a écrits pour diverses publications à propos de l'un de ses inspirations, l'artiste Camille Pissarro.
À propos de Pissarro, Gordon a écrit dans le Wall Street Journal en 2007 : « Pissarro est populairement connu comme le premier impressionniste. Mais de son vivant, il était reconnu pour faire plus. Il était, en essence, le premier artiste abstrait. Il a montré que les qualités fondamentales de la peinture — couleurs, coups de pinceau, matérialité, lignes, formes, composition — étaient significatives en elles-mêmes, et transformaient la peinture en poésie purement visuelle. »
Déclaration de l'artiste
"On est confronté à des questions existentielles chaque fois que l'on commence à travailler sur une peinture, ce qui est finalement ce qui la rend digne d'être regardée et réalisée. En général, j'essaie de laisser tout ce que j'ai vécu affecter ma peinture. Puis je laisse le processus s'organiser lui-même. Le processus est comme une conversation (souvent une dispute) avec la peinture et il est à la fois mental et physique.
La peinture est un langage visuel complet et ouvert d'expression intellectuelle, psychologique et émotionnelle. (Son essence est véritablement visuelle, rien de narratif, littéraire, académique, théorique ou politique.)
Historiquement, l'abstraction dérive de toutes les formes d'art, mais fondamentalement elle les sous-tend aussi. La forme abstraite comprend notre vision de la nature et se trouve dans toute la nature."
Citations pertinentes
James Panero, rédacteur en chef du New Criterion, critique les expositions de Gordon depuis des années et déclare à propos de son travail :
“Dana Gordon travaille à travers une construction abstraite particulière qui positionne une forme colorée au sein d'une grille. Alors que de nombreux artistes peignent largement, Gordon peint en profondeur. Il s'est consacré de manière singulière à comprendre les possibilités de cet idiome particulier. L'évolution progressive de son travail est devenue un projet artistique en soi. Je peux penser à peu d'artistes aussi réfléchis dans l'examen des éléments constitutifs de la peinture à l'huile sur toile (…) Plutôt que d'épuiser un langage simple, Gordon a démontré comment quelques éléments de base peuvent nous captiver avec un kaléidoscope d'intérêts visuels”
- La Westbeth Gallery à Greenwich Village, New York, a invité Gordon à une rétrospective de 50 ans en mars 2019, la galerie a écrit, "Après plusieurs expositions individuelles de Gordon ces dernières années à New York et Paris, nous avons pensé qu'il était temps de raconter une histoire plus complète."
- James Panero, critique d'art et rédacteur en chef exécutif de The New Criterion, a annoncé l'exposition Westbeth.[v]
- En septembre 2018, les œuvres récentes de Gordon ont été exposées à la Galerie Metanoia à Paris, à propos de laquelle David Cohen, rédacteur en chef d'Art Critical, a écrit "Paris chanceux !" [vi] [vii]
- "MJ Bono, un collectionneur, a écrit à propos du travail de Gordon : "quand j'ai vu votre récente exposition à Westbeth, j'ai regardé vos différentes séries et j'ai pensé qu'ici se trouvait un artiste qui a exploré toutes les possibilités pour lui et n'a pas eu peur de passer à d'autres défis. C'est, espérons-le, ce que nous devons tous faire."
Distinctions notables
Il est le bénéficiaire de plusieurs subventions et bourses, notamment de la Pollock-Krasner Foundation, de la Edward Albee Foundation, du Wisconsin Arts Board, et d'autres. En 1980, il a reçu une subvention de Change, Inc., la fondation de Robert Rauschenberg.
Expositions
La peinture abstraite acclamée par la critique de Dana Gordon a été vue dans de nombreuses expositions individuelles depuis les années 1970.
En mars 2019, il a été invité à une rétrospective de 50 ans présentant 40 peintures par la galerie autogérée Westbeth à Greenwich Village, New York.
En septembre 2018, les œuvres récentes de Gordon ont été exposées à la Galerie Metanoia à Paris....
Avant cela, Gordon a eu des expositions individuelles de ses peintures à la Sideshow Gallery, (2017[viii], 2013[ix]), à la Andre Zarre Gallery (1997, 2014[x]), au Painting Center (1994), à la 55 Mercer Gallery (1993, 1994), et à la Ericson Gallery (1982) à New York, El Camino Real à Boca Raton (2003), et à l'Université Adelphi (1995), parmi d'autres lieux[xi]. Ses peintures ont également été présentées dans de nombreuses expositions collectives, notamment aux galeries Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's, et PS122.
Collections
Le travail de Gordon est présenté dans des collections publiques et privées au niveau national ainsi qu'international, y compris le Brooklyn Museum of Art, Philip Morris Corp et l'American College of Greece.
Galeries
Andre Zarre Gallery, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
Commentaires critiques
David Cohen, Art Critical, sur FB, 2018 : Paris chanceux.
James Panero, Painters' Table, 2017 : Associe intuition picturale et conscience philosophique.... Gordon est l'un de ces originaux créatifs....
Ann Saul, Delicious Line, 2017 : Ces puissantes peintures ne sont pas pour les âmes sensibles.
James Panero, New Criterion, 2014 : Alors que beaucoup d'artistes peignent largement, Gordon peint en profondeur.... Gordon sait « ce que seule la peinture peut faire. »
Grace Glueck, New York Times, 1997 : … un véritable festin visuel très vivant.
Hilton Kramer, Artforum, 1995 : ...parmi les artistes que j'inclurais dans la Whitney Biennial.
Jonas Mekas, lettre, 1995 : Ce que ma petite visite à votre atelier a fait, c'est restaurer ma foi en l'art.[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994 : ...de magnifiques peintures, remplies de l'exubérance contrôlée d'un spectacle soigneusement orchestré.
Valentin Tatransky, essai de catalogue, 1992 : Regardez ses tableaux encore et encore.
John Russell, NY Times, 1987 : ...vaut vraiment la peine d'être recherché…un peintre dont il serait bon de voir plus d'œuvres.
Linda Gross, L.A.Times, 1978 : ... pour les puristes et les pionniers en quête de nouvelles perceptions.
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