Chord
Peinture
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Watercolour on Arches paper
Framed: No
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Uchiyama s'inspire fréquemment de la lumière ou de l'atmosphère d'un lieu particulier, ou d'un paysage particulier, qu'elle rencontre dans la vie réelle. Elle s'efforce de communiquer un aspect de l'essence ou du sentiment de cet endroit—sa lumière, son ombre, son humeur, sa couleur, son ton, sa texture, ou son atmosphère—dans son travail.
Kim Uchiyama est une artiste abstraite américaine dont les œuvres utilisent la couleur pour créer de la lumière et de la forme, activant ainsi le potentiel métaphysique de l'espace pictural. Elle vit et travaille à New York.
Éducation et récompenses
Uchiyama a étudié l'art et la littérature à l'Université Drake à Des Moines, IA, et l'histoire de l'art pré-Renaissance à Florence, en Italie. Elle a étudié l'art à l'École d'été d'art et de musique de Yale, au Queens College et à la New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Ses bourses comprennent la New York Foundation for the Arts, la MacDowell Colony, le Virginia Center for the Creative Arts, Auvillar, France, et le BAU Institute, Otranto, Italie. Elle est membre des American Abstract Artists.
Technique
Les aquarelles d’Uchiyama véhiculent des bandes débordantes de lumière énigmatique. Elle utilise des couleurs saturées pour établir un refrain global, chaque groupe délimitant sa voix unique. L'arrangement précis, comme les notes d'une chanson, transfère l'énergie d'un instant à l'autre....
Uchiyama travaille à l'aquarelle sur papier Arches et à la peinture à l'huile sur toile et lin. Elle développe plusieurs images simultanément. Pour commencer chaque œuvre, elle attend de "voir" une couleur initiale sur la surface vierge avant de l'appliquer à son fond. Chaque couleur consécutive s'appuie sur cet élan original pour créer une grille composée de formes colorées. Chaque couche possède des propriétés physiques et matérielles uniques : certaines sont opaques ; d'autres translucides ; certaines sont picturales ; d'autres plates. Chaque choix que fait l'artiste sert à créer une composition dynamique et multifacette qui invite l'œil du spectateur à se déplacer avec elle et à expérimenter la manière dont la peinture a été réalisée.
inspiration
L'une des inspirations d'Uchiyama était son professeur, le peintre Nicolas Carone, qui avait lui-même étudié avec le maître moderniste Hans Hofmann. Uchiyama partage l'accent que Carone et Hofmann mettaient sur la couleur, l'espace pictural et l'architecture de la peinture. Elle mobilise ces éléments dans ses compositions pour créer une tension, une harmonie et un rythme singuliers. Uchiyama est souvent inspirée par la lumière et l'atmosphère d'un lieu ou d'un paysage spécifique rencontré lors de ses voyages. Elle utilise la couleur pour communiquer une essence émotive ou un sentiment de cet endroit - sa lumière et son ombre, son poids.
La critique d'art Michelle Aldredge dit : « Les spectateurs patients et attentifs trouveront beaucoup à apprécier dans les peintures d'Uchiyama. Des couches bouillonnent sous des couches, les couleurs se retirent ou émergent de la toile. La musique est un parallèle utile, puisque Uchiyama crée des variations sur un thème, tout comme un compositeur ou un musicien de jazz le ferait – la texture, le rythme, le timbre et l'harmonie sont essentiels à chaque pièce. »
Citations pertinentes
Le critique d'art Michelle Aldredge dit à propos du travail de Uchiyama : “Les spectateurs patients et attentifs trouveront beaucoup de plaisir dans les peintures d'Uchiyama. Des couches bouillonnent sous des couches, les couleurs se retirent ou émergent de la toile. La musique est un parallèle utile, puisque Uchiyama crée des variations sur un thème, tout comme un compositeur ou un musicien de jazz le ferait – la texture, le rythme, le timbre et l'harmonie sont intégrés à chaque pièce.”
Expositions
Uchiyama a exposé de manière extensive dans des expositions individuelles et collectives à travers les États-Unis, avec des expositions individuelles récentes à Fox Gallery, NY, NY, Headwater Contemporary, Telluride, CO, et Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY.
Ses prochaines expositions personnelles incluent la John Davis Gallery, Hudson, New York, et la Galleria Agora, Palerme, Italie. Le travail d’Uchiyama a été examiné dans ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, le magazine Hyperallergic et le New York Times.
Crédit photo du portrait : avec l'aimable autorisation de Stephanie Buhmann, New York Studio Conversations, Part II, mai 2018
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