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Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Oil on panel
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.L'utilisation récurrente de grilles et de réseaux par Ashlynn Browning peut évoquer des structures architecturales, mais celles-ci ne sont créées qu'en réponse à la peinture au fur et à mesure qu'elle travaille, instinctivement.
Les couleurs, qui jouent un rôle très important dans les peintures de Browning, varient également en fonction de ses sentiments ou de ses intérêts du moment (nature, tendances de la mode ou préférences en matière d’histoire de l’art).
Ashlynn Browning est une peintre abstraite américaine dont le travail fusionne des formes organiques et géométriques à travers un processus ouvert de superposition. Elle vit et travaille à Raleigh (Caroline du Nord, États-Unis).
Browning a obtenu un BA en Art Studio et en Anglais au Meredith College de Raleigh (NC, USA) et, en 2002, un Master of Fine Art en Peinture et Gravure à l'université de Caroline du Nord à Greensboro (NC, USA).
Browning travaillait presque exclusivement sur papier (jusqu'à environ 2006), utilisant du graphite, du charbon, des pastels à l'huile et en mélangeant ces médiums avec de la peinture et du collage. Au fil du temps, les panneaux ont commencé à prendre le dessus et le papier a disparu, tandis qu'elle a commencé à se concentrer presque exclusivement sur la peinture à l'huile....
Browning ne fait jamais de plans initiaux ou d'études avant de commencer une œuvre d'art. L'intuition, l'instinct et l'expérimentation sont les principaux moteurs de son travail.
Elle utilise une approche expressionniste abstraite classique de la peinture : faire une marque, répondre à cette marque, etc. La seule partie "calculée" de son travail est l'endroit où elle laisse une couche reposer pendant un moment et la regarde simplement pendant une période de jours, en pensant à son prochain mouvement. Ce choix calculé peut ou non rester dans la pièce finale, mais il reste une partie importante du processus. Au final, le tableau contient un effet cumulatif de décisions réfléchies et d’actes purement ressentis.
Alors que les peintures de Browning naissent de manière intuitive et concernent d'abord la peinture, beaucoup de ses propres expériences, en particulier la psyché humaine, sont également présentes en elles.
Son utilisation récurrente de grilles, de réseaux et, depuis 2013, de formes empilées rappelle peut-être des structures architecturales, mais celles-ci ne sont créées qu'en réponse à la peinture lorsqu'elle travaille, instinctivement....
Les couleurs, qui jouent un rôle très important dans les peintures de Browning, varieront également en fonction de ses sentiments ou de ses intérêts du moment (nature, tendances de la mode ou préférences en histoire de l'art). Cependant, en pratique, elles seront rarement des couleurs primaires, et il y aura presque toujours un peu de rose Guston dans son travail.
Mon travail fusionne des formes géométriques avec un processus intuitif et en constante évolution. Certaines de mes peintures se lisent comme des « lieux », de nature à la fois géographique et psychologique. Dans d’autres, les formes géométriques remplacent les figures. Ces figures varient de précaires et chancelantes à audacieusement droites et assurées. Chacun possède une personnalité, une humeur et un récit implicite individuels....
Plus récemment, je m'intéresse à l'empilement de formes et à l'exploration des relations entre elles. Les hexagones et les toiles sont partiellement enfouis sous des formes plus volumineuses qui jouent avec le poids et l'architecture. Les grilles et les blocs imbriqués de cette nouvelle œuvre évoquent les fenêtres, les bâtiments urbains et les murs avec un aperçu de l'espace derrière et autour d'eux. L'espace tridimensionnel est implicite.
Les nombreuses couches de mes œuvres parlent à la fois de l’histoire de la création du tableau, ainsi que des parties cachées de nous-mêmes que nous cachons et révélons au fil du temps. Je sais qu'un tableau est complet lorsqu'il est devenu une entité à part entière, dotée d'un sentiment de dignité et de soi.
Chris Vitiello, chroniqueur artistique à Indy Week, a déclaré à propos du travail de Browning en 2015 :
« Ses peintures ressemblent à des vues lointaines ou à des détails décentrés de bâtiments non conventionnels (…). Mais un regard plus long révèle des préoccupations plus abstraites avec l'illusion picturale. Les coups de pinceau en ligne droite de Browning peuvent être si épais que leurs contours surélevés sont clairement visibles sous les couches suivantes, comme si elle avait utilisé un pinceau de peintre en bâtiment. Cela crée une topographie en couleurs à fort contraste, les bords presque vibrants, qui donne l'impression désorientante de planéité et de profondeur extrême à la fois. Les bâtiments, dans les peintures de Browning, ne sont qu'un moyen d'enquête optique et matérielle. »
Dans un article publié dans Burnaway en 2015, Shana Dumont Garr, historienne de l’art, conservatrice, écrivaine et galeriste, a déclaré à la suite d’une visite à l’atelier de Browning :
“Sur son site web, Browning inclut cette citation de Francis Bacon : L'homme se fatigue de lui-même. L'homme est obsédé par lui-même. J'aimerais un jour capturer un moment de la vie dans toute sa violence, toute sa beauté. Ce serait la peinture ultime. Ce désir d'émotion débridée transparaît dans des peintures telles que Cantilever. La sensibilité aiguë de Browning à la couleur permet à une incroyable gamme de formes et de textures de coups de pinceau de coexister.
Elle a reçu de nombreuses bourses et récompenses pour son travail, notamment une bourse de la Fondation Joan Mitchell et de la publication New American Paintings.
Browning a largement exposé dans des expositions individuelles et collectives à l'échelle nationale, principalement sur la côte Est des États-Unis.
Galerie d'art de Columbia, SC
Espace blanc, Atlanta, Géorgie
Hodges Taylor, Charlotte, Caroline du Nord
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