Ensemble
Peinture
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Acrylic on birch panel
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Les peintures de Tom McGlynn présentent des agencements géométriques minimalistes de blocs de couleur flottants sur des fonds neutres dépouillés. Puisant dans la sémiotique de la signalétique urbaine, des façades architecturales et de la culture visuelle contemporaine, ces compositions réduisent les repères environnementaux à des formes élémentaires. En équilibrant soigneusement l’échelle, la teinte et l’espace négatif - où des rectangles aux proportions précises interagissent sans se toucher -, les œuvres explorent la tension spatiale, les relations chromatiques et la syntaxe visuelle de la vie moderne.
Tom McGlynn est un artiste abstrait américain dont l'œuvre explore la couleur interactive et la proportion en tension avec leur signification sémiotique potentielle. Il est également un commissaire indépendant et un écrivain, contribuant régulièrement à The Brooklyn Rail. De plus, McGlynn est le directeur fondateur de Beautiful Fields, une organisation dédiée aux projets curatoriaux à engagement social. Il enseigne actuellement à la Parsons New School of Design à New York.
Il vit et travaille dans la région de NYC.
Formation
Né en 1958, McGlynn s'est intéressé au dessin dès son plus jeune âge. Son talent a été encouragé au sein de sa famille et il s'est finalement inscrit au Ramapo College dans le New Jersey, obtenant un BFA en gravure en 1980. En 1996, McGlynn a obtenu son MFA en peinture à Hunter College. En tant qu'étudiant de premier cycle dans la vingtaine, il a été influencé à la fois par l'art et la littérature, notamment par les œuvres de l'artiste Robert Smithson et du poète William Carlos Williams, qui ont tous deux vécu une partie formatrice et significative de leur vie dans le NJ, où McGlynn a grandi.
Technique
Le peintre utilise un langage de formes qu'il reçoit de son environnement physique. Inspiré par les signes, logos, motifs architecturaux et autres formes et motifs visuels contemporains, il propose de nouvelles interprétations épurées d'images communes. Son style est ostensiblement formaliste, ou, plus précisément, post-minimaliste, mais au-delà de ces étiquettes, il conçoit l'œuvre en termes d'immédiateté et de présence phénoménale (optique et tactile). Il peint rigoureusement ses œuvres à la main, appliquant lentement des couches d'acrylique sur panneau de bois, toile ou papier. À première vue, l'œuvre peut sembler trop précise pour avoir été peinte à la main, mais un examen plus attentif révèle des coups de pinceau et des subtils changements tactiles laissés par la main de l'artiste. La structure de son corpus actuel est principalement déterminée par le format rectangulaire du support. McGlynn préfère garder les choses formellement simples afin de dériver une complexité implicite de sens, ouvrant ainsi l'expérience ontologique de l'artiste à celle du spectateur....
Les formes imparfaites—bien que méticuleusement réalisées—créées par la technique de McGlynn évoquent quelque chose de moderne, contrôlé, familier et simultanément en flux. Il travaille actuellement sur un nouveau corpus de peintures qui développent et étendent son intérêt pour l'expérience gestalt simple de l'expérience et de la mémoire enculturées. De plus, il continue d'assembler une vaste collection de photographies quotidiennes qui servent de carnet de ses interactions formelles journalières avec l'architecture, la signalisation et la couleur locale.
Inspiration
L'artiste basé à NYC s'intéresse à la phénoménologie, l'étude des structures de la conscience humaine telles qu'elles se révèlent à travers les expériences. En abstraisant des formes contemporaines communes, en les réordonnant de manière à évoquer une réponse émotionnelle, il s'engage dans ce qu'il décrit comme « une forme de réalisme contemporain ». ...
L'artiste appelle le paysage visuel total de la culture, incluant les médias, l'architecture, la publicité et divers éléments du décor urbain, le « sédiment accumulé de la conscience médiatisée ». Il travaille avec ce « sédiment » comme matière première, l'abstrait et capture l'imagerie résultante, l'isolant dans le temps et l'espace. Les extrêmes potentiels maximaux de la totalité de l'expérience visuelle sont rendus possibles dans l'œuvre de McGlynn par des moyens minimaux.
Il compte Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman et Peter Halley parmi ses influences artistiques. McGlynn a également été influencé par son enfance dans l'Amérique d'après-guerre et son zeitgeist spécifique – décrit par Cady Noland comme une expérience gestalt spécifique – ainsi que par d'autres artistes contemporains tels qu'Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons et Liam Gillick, entre autres.
Collections
Les peintures de l'artiste font partie de plusieurs collections institutionnelles permanentes, notamment le Victoria and Albert Museum à Londres, le Whitney Museum et le MoMA à New York.
Expositions
L'artiste a largement exposé et participé à de nombreuses installations in situ et projets collectifs à travers les États-Unis. En décembre 2015, son œuvre remarquable a été incluse dans l'exposition Seltsame Kinder à Maniere Noire à Berlin. Ses œuvres ont figuré en couverture d'Artforum et ses expositions ont été critiquées dans le New York Times. À l'automne et en hiver 2016, ses dernières peintures seront incluses dans, une exposition au QuadArt Dornbirn, Dornbirn, Autriche età Kilroy Metal Ceiling space, à Brooklyn, NY.
Galeries
Rick Wester Gallery, New York City
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