Focus Amongst Noise 2 (Orange DPP / Red Violet)
Peinture
Year: 2026
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Inspiré par l’héritage de Josef Albers et les principes de l’Op Art, Harwood utilise une technique impeccable de hard-edge structurée autour de la numérologie du 9. Son procédé unique—allant du masquage découpé à la main à la superposition semi-transparente d’acrylique—crée une profondeur topographique saisissante qui semble vibrer et se déplacer.
Andy Harwood est un artiste abstrait contemporain australien dont les peintures géométriques méticuleuses fusionnent la précision mathématique avec les mécanismes neurologiques de la perception, créant des œuvres vibrantes qui équilibrent ordre structurel et émotion humaine.
Il vit et travaille à Brisbane, en Australie.
Formation et début de carrière
Né en 1983, Harwood a obtenu un Bachelor en Design en 2004, une période fondatrice qui lui a inculqué une approche rigoureuse et disciplinée de la composition et de la forme. Il a d'abord émergé de la culture dynamique du street art de Brisbane et des initiatives artistiques autogérées, cofondant Love Love Studios en 2008. Après des résidences internationales à Londres et Berlin, Harwood s’est éloigné des interventions intenses à base d’aérosol de ses débuts, orientant entièrement son travail vers un langage visuel sophistiqué d’abstraction non représentative et aux contours nets.
Inspiration
Profondément influencé par l’héritage du Bauhaus et les pionniers de l’Op Art comme Josef Albers et Richard Anuszkiewicz, la pratique de Harwood est une investigation continue des « mécanismes de la vision ». Il explore la tension entre chaos et ordre, visant à conceptualiser la sensation d’un « cerveau en pleine réflexion et en mouvement ».
Ses compositions utilisent fréquemment la numérologie du 9, symbole d’unité et de transcendance, pour structurer l’interaction des formes et des positions. En détournant le regard et en empêchant l’œil de se fixer sur un point focal unique, son travail force le spectateur à habiter une zone liminale entre immobilité et mouvement, exploitant le pouvoir de la suggestion subconsciente.
« Mon travail se concentre sur l’équilibre entre chaos et ordre. En manipulant les mécanismes de la vision par une géométrie précise et des dégradés tonaux, je cherche à conceptualiser la sensation d’un esprit en flux. Les peintures agissent comme des catalyseurs visuels — interférant avec les plans spatiaux pour engager le subconscient du spectateur et évoquer une réponse émotionnelle profonde qui fait le lien entre la structure mathématique stricte et la nature fluide de l’existence humaine. » (Andy Harwood)
Technique
L’exécution de Harwood est pratiquement parfaite, reflétant à la fois son parcours en design et un profond respect pour son médium. Travaillant principalement avec du polymère synthétique sur toile, il emploie un procédé sophistiqué qui associe des techniques de masquage découpées à la main à des superpositions semi-transparentes et picturales. Cette méthode méticuleuse crée une illusion saisissante de profondeur topographique. En juxtaposant la précision nette des formes géométriques aux contours durs avec la douceur des dégradés de couleur translucides, Harwood insuffle à ses toiles statiques une énergie cinétique, produisant un « bourdonnement réverbérant » de lumière, d’espace et de couleur.
Expositions
Harwood a obtenu une reconnaissance institutionnelle importante en Australie. Un jalon clé fut son inclusion dans l’exposition Bauhaus Now! en 2021 au Museum of Brisbane, qui a ensuite acquis son œuvre 9 to the power of 9 (2) pour sa collection permanente, consolidant sa place dans la lignée directe de l’abstraction moderniste élevée. Il est également finaliste à plusieurs reprises du prestigieux Sunshine Coast National Art Prize (2024, 2025) et expose ses œuvres dans des expositions individuelles et collectives majeures à travers le pays.
Prix et distinctions
Harwood est finaliste à plusieurs reprises du prestigieux Sunshine Coast National Art Prize (2024, 2025), un prix dynamique des arts visuels récompensant l’excellence dans la pratique artistique contemporaine en Australie.
Expositions
Harwood expose largement dans des expositions individuelles et collectives majeures à l’échelle nationale, notamment des expositions solo récentes comme Future Rumination et Mesmerism. Un jalon institutionnel important dans sa carrière fut son inclusion dans l’exposition Bauhaus Now! en 2021 au Museum of Brisbane.
Collections
Le Museum of Brisbane a acquis son œuvre 9 to the power of 9 (2) pour sa collection permanente. En plus de cette acquisition prestigieuse, ses peintures figurent dans de nombreuses collections privées et d’entreprise à travers le monde.
Représentation
Harwood est très recherché sur le marché commercial et est actuellement représenté par des galeries d’art contemporain majeures en Australie et aux États-Unis. IdeelArt promeut les œuvres abstraites distinctives de Harwood depuis 2026.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Luminous)
Choisir les options
