Ink #8 (Fraying)
Peinture
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Ink, watercolor on Arches watercolor paper
Framed: No
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Elle superpose la peinture en bandes gestuelles et horizontales de gauche à droite, empilant les bandes horizontales de haut en bas de la surface. Un jeu de couleurs complémentaires crée un effet de tension, dotant ses compositions d'une luminosité nuancée. En raclant et en frottant les couches de peinture, Berger donne à ses tableaux une présence texturée, picturale et matérielle.
Emily Berger est une peintre abstraite américaine basée à Brooklyn, New York. Ses peintures sont minimales et gestuelles, révélant le processus et célébrant la main de l'artiste. Berger est membre des American Abstract Artists.
Éducation
Après avoir obtenu son diplôme de l'Université Brown, Berger a obtenu son MFA en peinture à l'Université Columbia et a fréquenté l'école Skowhegan dans le Maine. Elle a donné de nombreuses conférences et a participé à de nombreuses résidences d'artistes, y compris le poste de Norte Maar dans les Adirondacks.
Technique
Berger travaille avec de la peinture à l'huile sur des panneaux de bois. Elle superpose la peinture en bandes gestuelles et horizontales de gauche à droite, empilant les bandes horizontales de haut en bas de la surface. Un jeu de couleurs complémentaires crée un effet de tension, dotant ses compositions d'une luminosité nuancée. En grattant et en frottant les couches de peinture, Berger donne à ses tableaux une présence texturée, picturale et matérielle.
Elle décrit sa méthode comme s'inscrivant dans la tradition de l'expressionnisme abstrait, comme si un événement se déroulait dans l'arène du tableau. Son approche est cependant assez contrôlée. Malgré sa dépendance structurelle au réseau, l'interaction entre la planification et l'émergence d'accidents confère à l'œuvre un sentiment d'énergie et de mystère.
inspiration
Berger s'inspire de la conversation qui émerge alors qu'elle travaille entre le connu et l'inconnu. Elle aborde ses peintures comme une forme d'écriture, appliquant des marques rythmiques et délibérées de gauche à droite. Les bandes gestuelles sont superposées dans une grille, mais elles s'affaissent et tombent également, preuve de la main imparfaite, et un clin d'œil à la force de la gravité. L'improvisation est essentielle à ce que Berger réalise. Comme un musicien choisissant de jouer dans une certaine tonalité ou à un certain rythme, elle sélectionne les couleurs et la structure de l'œuvre, mais avec chaque nouvelle couche peinte et grattée, de nouvelles omissions et révélations émergent. Sa réponse intuitive à ces changements guide l'évolution de l'œuvre. Ce qui reste est une image de variations et de rythmes révélés.
Citation remarquable
Dans une interview avec Sharon Butler sur Two Coats of Paint, Berger a déclaré : « Je ne cherche pas un effet. J'espère que quelque chose se passe qui soit satisfaisant et génératif pour moi et le public à la suite du processus de peinture. J'ai souvent l'impression de résoudre quelque chose, de résoudre un problème, mais c'est romantique ; cette idée que l'on peut travailler consciemment et inconsciemment en même temps et trouver le bon endroit pour s'arrêter finalement. C'est un mystère. »
Expositions
Berger a exposé à l'international dans de nombreuses galeries et musées.
Collections
Son travail fait partie de nombreuses collections privées et publiques, notamment du Metropolitan Museum of Art, Department of Drawings and Prints, New York ; Musée d'Art Moderne, Collection Spéciale de la Bibliothèque, New York ; Bibliothèque du Musée d'art américain Whitney ; Collection Phillips, Washington, DC ; Musée d'art de Cleveland, Ohio ; et le Delaware Art Museum, entre autres.
Galeries
ODETTE
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Éditions VanDeb
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