Kumo 10
Peinture
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Pigment, beeswax & resin on canvas paper
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.La taille de l'image est de 19,5 x 19,5 cm, encadrée à 50 x 50 x 0,1 cm (19,7 x 19,7 pouces)
Dans le cadre minimaliste, cette œuvre sur papier explore l'énergie chromatique de la couleur par un procédé d'application additif/réductif. Inspirées par la quiétude de Rothko et la poésie des maîtres de la Renaissance, ces œuvres révèlent les vibrations délicates de la couleur dans une chorégraphie équilibrée entre le peint et le dessiné.
Janise Yntema est une peintre abstraite américaine vivant et travaillant actuellement à Bruxelles, Belgique. Elle travaille avec l'ancienne technique de la cire encaustique, une combinaison de cire d'abeille, de résine et de pigments dans laquelle la chaleur sert de solvant actif.
Formation
Après avoir étudié à l'Art Students League de New York, Yntema a obtenu son Bachelor of Fine Arts à la Parsons School of Design/The New York School à New York en 1984.
Technique
Yntema applique de la cire d'abeille naturelle et de la résine sur des panneaux de bois, utilisant un chalumeau pour fondre harmonieusement ses coups de pinceau. Avec une attention particulière au processus, elle crée des images par des accumulations lentes et délibérées de couches semi-transparentes de couleur. La lumière pénètre ces couches et devient présente dans la composition. La chaleur dilue, mélange et lie invisiblement chaque couche en un ton translucide et lumineux. L'application et le retrait de matière, dans un processus additif/réductif, permettent à des moments inattendus d'émerger dans une danse alchimique entre le dirigé et l'incontrôlé. Il y a une qualité sublime dans son travail alors qu'elle crée un environnement de lumière diffuse qui reste minimal et abstrait.
Inspiration
Le langage visuel de Yntema s'inspire de la manière dont la lumière, perçue à travers le pigment, crée l'espace, combinée à la façon dont les perceptions du temps peuvent être conservées par la couleur. Son travail fait référence au Tonalisme postmoderne et questionne la frontière entre figuration et abstraction, suggérant un sens du lieu. Ses peintures examinent la réalité plus large de la nature et de la vie en contraste avec ce qui est perçu comme réel par rapport à l'idéal.
Déclaration de l'artiste
“Mes œuvres explorent la perception de la lumière révélée à travers la nuance de couleur, composant un espace entre le naturel et l'idéal. Un environnement de lumière diffuse est créé, qui reste minimal et abstrait. Je considère que mon sujet est la lumière, et le paysage son messager, avec des transitions changeantes de couleur capturant des souvenirs réfléchis de petits moments dans le temps.”
Collections
Son travail fait partie de nombreuses collections publiques et privées, notamment celles de Philips Corporation, de l'Art Institute of Chicago, du Metropolitan Museum of Art à New York, et du Stedelijk Museum à Amsterdam.
Expositions
L'importante histoire d'expositions de Yntema comprend des expositions personnelles et collectives à Londres, New York, Bruxelles et Amsterdam. Les expositions personnelles récentes incluent Le Paysage Tranquille à la Galerie Marie Demange, Bruxelles, en 2016, et The Quiet Landscape chez Cadogan Contemporary, Londres, Royaume-Uni, en 2015.
Galeries
Cadogan Contemporary, Londres
Galerie Josine Bokhoven, Amsterdam
A.I.R. Gallery, Brooklyn
Elizabeth Dow Ltd., East Hampton, NY
Galerie Marie Demange, Bruxelles
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