Lexus RZ450
Projets
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Vinyl on car
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Cette intervention artistique in situ a été créée par l'artiste argentine-italienne Cristina Ghetti pour la présentation officielle de la Lexus RZ 450e—le premier véhicule 100 % électrique de la marque—lors de la FIACI 2024 (Feria Internacional de Arte Contemporáneo Iberoamericano) à Saint-Domingue. Le projet était une pièce maîtresse de la Foire Internationale d'Art Contemporain, fusionnant l'ingénierie automobile haute performance avec les principes de l'abstraction géométrique et de l'art cinétique.
Vision artistique & technique
Ghetti a appliqué son « cinetismo » signature (kinétisme) sur la carrosserie du véhicule, utilisant une séquence de bandes horizontales en or et blanc. Ce motif optique est conçu pour interagir avec les courbes élégantes et aérodynamiques de la voiture, créant une « vibration visuelle » qui simule le mouvement même lorsque le véhicule est à l'arrêt.
En déconstruisant la surface de la voiture en champs de couleur rythmiques, Ghetti transforme l'objet industriel en une pièce sculpturale immersive. Le choix des tons métalliques et blancs résonne avec la lumière et l'énergie du cadre caribéen tout en mettant en valeur le langage de design « Next Chapter » de la flotte électrique Lexus.
Contexte & signification
L'œuvre a été présentée dans le cadre d'un moment culturel plus large pour l'artiste en République dominicaine, coïncidant avec son exposition « Entre Movimientos » à la Galerie ASR. Cette collaboration illustre l'intersection entre durabilité et art, utilisant la RZ 450e électrique comme toile pour explorer la phénoménologie de la lumière et de la perception. Elle constitue un exemple parfait de la manière dont l'art abstrait peut être utilisé pour le branding d'entreprise et les lancements de produits de haut niveau afin de créer une identité physique unique et émotionnellement marquante.
Apportez l'art à votre espace
Ce projet illustre la capacité de nos artistes à réaliser des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, d'entreprise ou privés—allant des fresques architecturales aux interventions spécialisées sur véhicules. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et in situ, adaptée au caractère technique et émotionnel de votre projet. Pour toute demande concernant des fresques personnalisées, des voitures artistiques ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe curatoriale.
Cristina Ghetti est une peintre abstraite dont le travail mobilise les langages visuels de l'Op Art, de l'Abstraction Géométrique et de l'Art Cinétique pour explorer l'intersection entre perception et réalité.
Née en Argentine, elle vit et travaille à Valence, en Espagne.
Éducation
Ghetti a obtenu son Master en Arts Visuels et Multimédia à l'Université Polytechnique de Valence, en Espagne, où elle a développé un fort intérêt pour le travail avec des experts dans des domaines adjacents, tels que les informaticiens et les mathématiciens.
Ses recherches sur le développement de nouvelles géométries dans les arts visuels ont abouti à sa thèse de doctorat, intitulée « Post Medial Geometry ».
Technique
Ghetti s'intéresse aux méthodes et outils interdisciplinaires. Elle crée ses compositions sur ordinateur, utilisant des outils numériques pour développer des images qui trompent l'esprit en lui faisant percevoir des choses comme le mouvement et la profondeur sur un plan bidimensionnel et statique. Elle traduit ensuite ses compositions en peintures traditionnelles en utilisant de la peinture acrylique sur toile. Ce qui l'intéresse le plus dans ce processus, ce sont les relations perceptuelles et expérientielles qu'il révèle. Les médias numériques lui permettent de s'immerger dans un environnement virtuel, tandis que le travail de traduction de cette image virtuelle en un objet-image matériel à l'aide de peinture et de toile soulève des questions sur la limite entre réalité et perception.
Inspiration
Dans la tradition des mouvements historiques de l'art comme l'Art Concret, le Constructivisme, l'Art Cinétique et l'Op Art, Ghetti cherche des moyens d'encourager les spectateurs à participer activement à son art.
Inspirée par des phénomènes tels que la Synesthésie, dans laquelle une personne perçoit un sens avec les outils d'un autre sens, comme entendre la couleur ou voir l'odeur, elle crée dans ses peintures des moments où l'esprit doute du type de sensation qu'il éprouve. Les motifs linéaires et concentriques qu'elle emploie créent ce que l'on appelle des redondances formelles, qui sont essentielles pour créer l'illusion du mouvement.
Comme des artistes tels que Victor Vasarely, Bridget Riley ou Jesús Rafael Soto, Ghetti est surtout curieuse des types d'expériences que les gens peuvent avoir avec une œuvre d'art participative qui remet en question leurs hypothèses fondamentales. Au cœur de ce travail se trouve un intérêt pour la perception.
Citation notable
« Je me concentre sur l'évolution de l'Art Cinétique, en particulier l'Op art, où la géométrie, la couleur, le mouvement et le son s'entrelacent dans le territoire conceptuel de l'abstraction, dans le contexte des nouvelles technologies et des nouvelles façons de produire/diffuser l'œuvre d'art. »
Expositions
Ghetti a exposé son travail de manière extensive, y compris des expositions récentes au MACBA (Museo de Arte Contemporáneo, Buenos Aires), à l'Ambassade d'Argentine, Washington, DC, et au Frost Art Museum, Miami, FL, entre autres.
Collections
Son travail fait partie des collections permanentes du Musée National d'Art Contemporain et de Design de San José Costa Rica, du Musée Municipal des Arts Plastiques Eduardo Sívori, Buenos Aires, du Musée Provincial des Beaux-Arts de la Province de Corrientes, du Musée Provincial de Santa Rosa, Province de La Pampa, de l'Université Polytechnique de Valence, Espagne, de la Fondation Max Aub, et du Parc de Sculpture de Rincón de Ademuz, Espagne, ainsi que de nombreuses collections privées.
Galeries
Imaginart Gallery, Barcelone, Espagne
The Blink Project, Valence, Espagne
100Kubik Gallery, Köln, Allemagne
Galería del Paseo, Punta del Este, Uruguay / Lima, Pérou
Rofa projects, Washington, USA
Ai Bo Gallery, Purchase NY, USA
Sharon Fischtein beaux-arts, Toronto, Canada
Luz Botero beaux-arts, Panama City
Klaus Steinmetz Contemporary, San José, Costa Rica
Studiogallerymelbourne, Melbourne / Sydney, Australie
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