Long Rolling Days
Peinture
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Acrylic on linen
Framed: No
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Blyton construit d'abord ses formes à partir de bois de balsa, puis recouvre le bois de colle à lin et applique soigneusement le lin coupé à la main de la manière la plus simple possible, de sorte que les plis et les coutures soient pratiquement éliminés. Cherchant l'expression la plus simple possible de la couleur, elle applique soigneusement de la peinture acrylique sur la surface du lin non traitée, en appliquant jusqu'à 20 couches de peinture mate très fine pour obtenir la même saturation que ses œuvres précédentes avec des pigments acryliques bruts.
L'artiste abstraite australienne Louise Blyton utilise des méthodes précises et réductivistes pour créer des œuvres d'art lucides, harmonieuses et multidimensionnelles qui incarnent l'union de la couleur, de la texture et de la forme. Elle vit et travaille à Melbourne, Australie.
Éducation
Blyton a obtenu son Bachelor of Fine Art à l'Université RMIT de Melbourne, Australie, en 1988. Elle est ancienne résidente de Factory 49 Paris, Paris, France, Point B Studio Residency, New York, NY, et Redgate Studio Residency, Pékin, Chine. Elle a été finaliste du Blake Prize, le plus ancien et prestigieux prix d'art d'Australie.
Technique
Blyton marie méthode et sens en fabriquant à la main chacune de ses œuvres avec des techniques précises et réductivistes. Ses œuvres finies — toiles minimalistes et façonnées conçues pour être accrochées au mur — occupent une zone liminale entre peinture traditionnelle et sculpture.
Leur simplicité sans prétention masque le soin considérable, le temps et la résolution de problèmes nécessaires à leur construction.
Blyton construit d'abord ses formes en bois de balsa, puis recouvre le bois de colle pour lin et applique soigneusement le lin découpé à la main de la manière la plus simple possible, de sorte que plis et coutures sont presque éliminés. Cherchant l'expression la plus directe possible de la couleur, elle applique soigneusement de la peinture acrylique sur la surface de lin non traitée, superposant jusqu'à 20 couches de peinture mate très fine pour atteindre la même saturation que ses œuvres précédentes avec des pigments acryliques bruts.
La patience et la concentration essentielles à sa technique émanent dans la quiétude des œuvres achevées.
Inspiration
La précision et la concentration sont une grande partie de ce qui inspire Blyton, comme en témoigne le soin qu'elle apporte à chaque étape de son processus. Ce n'est cependant pas seulement la méthode physique qui compte pour elle. Elle est aussi motivée par l'aspect méditatif de la recherche de la beauté naturelle.
Tout au long de la création d'une œuvre, la relation entre lumière, ombre et couleur évolue, et le caractère de la forme change à mesure que la texture du lin brut négocie avec celle des zones peintes. Cet exercice concerne autant la réunion des éléments formels que la transcendance des matières premières en un objet esthétique capable de projeter du sens dans un espace physique.
Déclaration de l'artiste
« Je cherche toujours une sorte de calme et d'harmonie lorsque je crée mes œuvres, même si la couleur utilisée est forte. C'est la beauté accidentelle de la nature qui me captive vraiment. Une petite ombre d'une feuille sur le trottoir vue d'en haut. Un reflet dans une flaque. Juste la nature dans la vie quotidienne. C'est un rappel que l'on peut voir le monde différemment. »
Expositions
Blyton a exposé largement en expositions solo et collectives à travers le monde.
Les expositions récentes incluent Little Daydreams (petites rêveries), à Factory 49 Paris, France ; All the Birds are Singing, à la Joshua Liner Gallery, New York, USA ; Drawing Now Paris, à l'Institut d'Art Contemporain (ICA) à MECA, Portland, ME, USA ; et ICONS W\ 13, KNO (Kyiv Non Objective), au Musée Mikhail Bulgakov, Kiev, Ukraine.
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