Lost and Found
Peinture
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
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La méthode de Poynder met l’accent sur le geste, la ligne, la couleur et l’espace. La physicalité et l’action sont essentielles à sa technique. Pour créer ses dessins et peintures, elle développe les méthodes des expressionnistes abstraits, mêlant dessin automatique, gestes performatifs et choix intuitifs de couleurs pour exprimer les profondeurs de son inconscient. Elle travaille avec plusieurs couches et couleurs, créant des œuvres définies par leur complexité et leur profondeur. Ses surfaces texturées et picturales mêlent des zones d’apparente spontanéité où la peinture a été éclaboussée ou gouttée à des zones de précision, où la peinture a été appliquée d’une main délibérée et entraînée.
Macha Poynder est une artiste née en Russie et établie à Paris, dont l’œuvre pluridisciplinaire s’inspire des philosophies et des principes esthétiques de l’expressionnisme abstrait.
Formation
Poynder s’est installée définitivement à Paris en 1982. À partir de cette année-là, tout en fréquentant l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, elle a étudié à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, où elle a été admise directement en troisième année ; elle y a obtenu son diplôme en 1986.
Technique
Bien que Poynder travaille avec différents médiums, notamment la peinture, le dessin, la photographie, le film et les installations ou performances fondées sur la lumière (avec ses peintures nocturnes), la peinture et le dessin sont toujours restés au cœur de sa pratique.
Son approche met l’accent sur le geste, la ligne, la couleur et l’espace, ainsi que sur l’interaction entre structure et déconstruction. Accorder à la peinture elle-même un rôle central est essentiel dans son travail.
Elle travaille à plusieurs niveaux, associant des moments de mouvement à des moments d’immobilité pour créer des œuvres caractérisées par leur complexité, leur profondeur et leur vibration ; avant tout, celles-ci doivent respirer et sembler vivantes.
Ses toiles associent une apparente impression de chaos et de nonchalance à une structure rigoureuse ; elles sont le fruit d’une main volontaire, aguerrie par des décennies de pratique.
Inspiration
Poynder compare souvent son processus de peinture à la création musicale. Elle perçoit les couleurs comme des sons qui, lorsqu’ils coexistent au sein d’une composition, peuvent former l’équivalent visuel d’accords et de paysages sonores. « Les couleurs doivent résonner », dit-elle.
Lorsqu’elle a découvert pour la première fois le travail des expressionnistes abstraits — notamment au cours de ses nombreux séjours à New York dans les années 1990 — elle a trouvé en eux une famille, un groupe d’esprits fraternels.
Elle décrit en outre la peinture comme une forme de danse, ses lignes enregistrant les trajectoires du corps comme de l’esprit. Pour Poynder, peindre est une autre manière de penser, un mode de pensée à part entière.
Par-dessus tout, elle est animée par le besoin de désapprendre, par la quête de l’oubli et de la libération des règles, afin de prendre le plus de recul possible et de laisser la peinture jaillir de sa propre source.
Déclaration de l’artiste
« J’atteins un point — un seuil — où le savoir accumulé au fil des décennies peut enfin commencer à s’effacer ; je peux enfin sentir le poids de son emprise et de sa domination s’alléger. Il se transforme en une perception pure et directe. L’inconnu et l’infini peuvent s’écouler dans l’espace ainsi devenu vacant. Cette expansion de la perception élargit le champ visuel, agrandissant ainsi le territoire de la peinture — qui, à son tour, agit sur la perception. Et ainsi de suite, comme une spirale sans fin. La peinture est une manière de pénétrer au-delà du connu — au-delà des limites que l’esprit s’impose à lui-même. La toile, le papier et la surface servent de passages (ou de sorties ?) où le visible et l’invisible se touchent et convergent, et où l’invisible se révèle, ne serait-ce que brièvement. »
Expositions
Poynder a exposé à l’international. Parmi ses récentes expositions personnelles figurent celles de la Buci Gallery à Paris, de T1 + 2 Gallery à Londres et de Modernism à San Francisco.
Collections
Son travail figure dans les collections permanentes du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, du Centre Georges Pompidou à Paris, des Fine Arts Museums of San Francisco, de la New York Public Library et du Rijksmuseum, entre autres.
Galeries
Art Way, Paris
Modernism Inc., San Francisco
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