Maeul Misul Project (Gasan-ri, Korea)
Projets
Year: 2011
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Panels
Framed:
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Cette œuvre monumentale in situ a été réalisée par Kyong Lee dans le cadre du projet Maeul Misul 2011 (Projet d’art de village). Cette initiative nationale, parrainée par le ministère sud-coréen de la Culture, des Sports et du Tourisme, visait à revitaliser les villages ruraux et les quartiers défavorisés en les transformant en destinations culturelles grâce à l’art public.
Cette fresque spécifique se trouve à Gasan-ri, dans la province de Gyeongsangbuk-do, en Corée du Sud.
Vision artistique & technique
L’œuvre couvre une surface de 60 m² et a été réalisée à l’acrylique sur panneaux structurels. Dans ce projet, Kyong Lee transpose ses recherches en cours sur la matérialité de la couleur et les réalités émotionnelles à une échelle architecturale.
Fidèle à sa méthodologie rigoureuse, l’artiste a utilisé des dégradés de couleur minutieusement planifiés pour explorer la relation entre les teintes et les instants vécus. Pour Lee, la couleur n’est pas simplement auto-référentielle ; elle sert de langage visuel pour projeter des pensées et évoquer les processus naturels de la vie et le cours du temps. La surface lumineuse qui en résulte crée un dialogue entre la structure rationnelle du bâtiment et le monde naturel environnant.
Contexte & réalisation
La durée totale du projet s’est étendue sur quatre mois, d’août à décembre 2011, comprenant une phase de maturation conceptuelle suivie d’une exécution technique rapide in situ d’environ deux semaines.
Apportez l’art à votre espace
Ce projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales et sur mesure pour des environnements publics, d’entreprise ou privés. IdeelArt vous invite à commander une installation unique, conçue pour le lieu, adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre bâtiment ou paysage. Pour toute demande concernant des fresques ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe de commissaires
Kyong Lee est une artiste abstraite coréenne dont le travail réconcilie les réalités physiques et émotionnelles à travers une exploration pluridisciplinaire de la couleur, du matériau, du processus et de la forme. Elle vit et travaille à Séoul, en Corée.
Formation
Lee a obtenu son baccalauréat en arts à l'Université Hong-ik de Séoul, en Corée, en 1991. Elle a obtenu son master à l'Université des Beaux-Arts de Braunschweig, en Allemagne, en 2000.
De 2001 à 2002, elle a été artiste en résidence au programme internationalement reconnu SSamzieSpace Studio Residence, à Séoul, en Corée.
Technique
Lee est dévouée à la précision dans ses processus. Elle planifie méticuleusement ses choix de couleurs et consacre un temps fixe au mélange de chaque couleur. Pour créer ses peintures à dégradé de couleurs, elle commence par poser des bandes de ruban adhésif en bandes sur les surfaces. Chaque couche de peinture est appliquée sur une durée fixe et laissée à reposer pendant un autre temps fixe. C’est un processus de construction, de superposition, d’accumulation. Les dégradés expriment les relations entre les couleurs et les moments. Certaines de ses peintures comportent du texte. Pour ces œuvres, Lee embosse d’abord le mot qu’elle a choisi pour la pièce sur la surface, puis applique une teinte monochromatique qui correspond et collabore avec le mot choisi. La couleur occupe le mot et remplit tout l’espace autour. Pour Lee, le processus est poétique et essentiel à la signification de l’œuvre.
Inspiration
Dans son travail, Lee répond à ses expériences émotionnelles dans son environnement physique. La couleur est son langage visuel principal. Pour elle, la couleur n’est pas seulement autoréférentielle. La couleur se rapporte aussi aux états émotionnels. C’est une manière d’exprimer le sentiment, de projeter des pensées et d’évoquer les processus naturels de la vie. Lee est inspirée par le flux du temps et la superposition des expériences. Elle contemple la mémoire et les façons dont sa vision du passé change avec l’accumulation du temps. Elle s’intéresse également à l’automatisme. Par des processus inconscients, elle a établi des liens entre différentes manières de communiquer, comme associer des mots spécifiques à des teintes particulières dans sa série Color as Adjective. De plus, Lee s’intéresse à l’inclinaison de la planète sur son axe. La Terre est inclinée à 23,5 degrés, une condition qui nous fait vivre les saisons telles que nous les connaissons. Lee se demande s’il existe une corrélation ici entre notre fausse supposition que nous sommes debout horizontalement et d’autres suppositions que nous faisons, comme nos suppositions sur, comme elle le dit, « l’horizon des émotions ».
Collections
Les œuvres de Lee font partie de plusieurs collections publiques et institutionnelles, notamment celles du Musée d'Art de Séoul, du Musée d'Art Contemporain Youngeun, et du Musée National d'Art Contemporain, Art Bank, Séoul, Corée. Wells Fargo a récemment acquis 16 de ses œuvres pour sa collection d'entreprise.
Expositions
Les œuvres de Kyong Lee ont été largement exposées en expositions individuelles et collectives en Corée et en Allemagne. Les expositions individuelles récentes incluent Color as Adjective II à Chonan, en Corée du Sud, et Feeling, Language and Color à Séoul.
Galeries
Galerie Choi, Séoul
Metagallery Laluna
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