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Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Acrylic on linen
Framed: No
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Marcy Rosenblat se décrit comme ayant une affinité pour l'art de processus, une méthode de création artistique dans laquelle des systèmes et des techniques prédéterminés déterminent en grande partie le résultat de l'œuvre.
Rosenblat s'inspire de l'idée de révélation et d'obscurcissement. Chaque couche de peinture est comme un voile, à travers lequel les spectateurs peuvent voir les rouages intérieurs de son art.
Marcy Rosenblat est une peintre américaine de processus abstrait. Ses peintures et ses impressions sont superposées, colorées et complexes. Née à Chicago, Illinois, elle vit et travaille actuellement à Brooklyn, New York.
Rosenblat a obtenu son BFA de l'Institut d'Art de Kansas City à Kansas City, Missouri, en 1981, et son MFA du Vermont College of Fine Arts en 2010. Elle a reçu une subvention du Women's Art Development Committee en 1998. Elle a enseigné la peinture à la Parsons School of Design de 1986 à 1989, et depuis 1995, elle est Professeur Associé en Beaux-Arts au Fashion Institute of Technology, New York, NY.
Rosenblat se décrit comme ayant une affinité pour l'art de processus, une méthode de création artistique dans laquelle des systèmes et techniques prédéterminés déterminent largement le résultat de l'œuvre. L'apparence texturée de ses peintures émane de l'intervention de produits ménagers courants tels que des essuie-tout pendant le processus de peinture. Pour commencer chaque peinture, elle pose la toile à plat sur un chevalet mobile, puis verse de la peinture sur la surface. Elle incline ensuite le chevalet de manière prédéterminée, le tournant puis l'inclinant à nouveau, permettant à la peinture de couler le long de la surface. Elle presse ensuite les essuie-tout ou d'autres produits texturés dans la peinture humide. La pression laisse derrière elle l'empreinte de la surface du produit texturé, tout en révélant simultanément les couches inférieures de peinture. C'est un processus de couverture et de révélation. Pendant ce temps, chaque couche successive de peinture coule sur les côtés de la toile, de sorte qu'à la fin, toutes les couleurs utilisées dans la peinture peuvent être découvertes sur la périphérie, même si certaines d'entre elles ont finalement pu être obscurcies ou retirées de la surface.
Rosenblat s'inspire de l'idée de révélation et d'obscurcissement—ce que nous voyons par rapport à ce qui est caché. Elle veut que les spectateurs voient son produit final comme un phénomène achevé, mais elle souhaite également leur offrir la possibilité de jeter un coup d'œil derrière le rideau, pour ainsi dire. Chaque couche de peinture est comme un voile, à travers lequel les spectateurs peuvent voir le fonctionnement interne de son art. Elle est inspirée par l'idée que cela invitera les gens à regarder les choses de plus près. Rosenblat est également inspirée par les motifs qu'elle voit sur des surfaces ordinaires, en particulier celles qui ne sont généralement pas liées à la peinture. C'est ce qui a conduit à son choix de commencer à utiliser des essuie-tout dans son travail, et dans le même esprit, elle photographie souvent les surfaces du sol, de la rue et des objets qu'elle voit dans le magasin, puis utilise ces photographies pour créer des textures et des motifs qui serviront de couches de couleur dans ses peintures et ses impressions.
« Comme la personne qui essaie de voir quelque chose à travers un rideau, je continue à peindre jusqu'à ce que je trouve de la clarté à travers la peinture. J'utilise un motif domestique comme le motif d'une serviette en papier, comme dispositif structurel pour suggérer la couche entre le spectateur et l'objet. Le motif est juste assez familier pour ne pas être regardé directement et l'illusion picturale qu'il crée provoque un autre type de flou ou d'obscurcissement... Je veux que mes peintures existent au point où le spectateur a juste assez de clarté pour vouloir voir un peu. un peu plus. »
Marcy Rosenblat a exposé de manière extensive, en particulier dans et autour de New York. Les expositions sélectionnées incluent l'Université Fordham, la Galerie Berlin am Meer, le Musée Rawls et le Musée d'Art Nelson Atkins. Son travail a également été présenté sur Hyperallergic.
Galerie Atlantic, New York, New York
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