Outro Revveckaa
Peinture
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Acrylic, color tape, and yarn on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Philippe Halaburda est un artiste français qui a inventé le terme Abstraction Géographique pour décrire son travail. Grâce à son utilisation de la couleur et des lignes, Halaburda crée des paysages imaginaires nets qui visualisent l'interconnexion entre les humains et leurs environnements.
Depuis son déménagement à New York en 2016, le travail de Halaburda a été influencé par l’environnement urbain linéaire de la ville.
Il décrit son travail actuel comme une abstraction géographique ou une cartographie psychogéographique, et considère ses créations comme traduisant les interactions et les émotions humaines et non humaines en paysages imaginaires colorés.
Son travail évoque les constructions géométriques de l'artiste avant-gardiste russe Kazimir Malevich, et Halaburda a cité Piet Mondrian comme une influence sur son utilisation de la couleur.
En 2019, Halaburda a publié son premier livre d'art intitulé « Représentation spatiale de l'émotion » sur son travail à New York depuis 2016. Halaburda propose également des commandes et de l'art en ruban adhésif public, y compris une récente exposition pour l'hôtel Hyatt Regency à Jersey City, NJ en 2020.
Philippe Halaburda est un artiste français qui a inventé le terme Abstraction Géographique pour décrire son travail. Grâce à son utilisation de la couleur et des lignes, Halaburda crée des paysages imaginaires nets qui visualisent l'interconnexion entre les humains et leurs environnements. Il vit et travaille actuellement à New York.
Éducation
À l'âge de 17 ans, Halaburda a subi une grave blessure au rugby qui a mis fin à une carrière athlétique prometteuse. Pendant sa convalescence, il a commencé à dessiner et a découvert sa passion pour l'art. En 1993, il a obtenu sa licence en littérature et deux ans plus tard, Halaburda a terminé son MFA à l'Académie de design graphique et des arts visuels à l'EDTA Sornas, Paris. Il a remporté plusieurs prix lors de foires d'art françaises et a jusqu'à présent participé à quatre résidences artistiques à New York, au Brésil, dans le cercle arctique et en Bulgarie.
Technique
Au début de sa carrière, Halaburda a exploré l'art figuratif mais s'est ensuite de plus en plus intéressé à l'abstraction. Depuis, il a créé un style visuel distinctif composé de lignes qui se mêlent et se heurtent pour construire des grilles complexes et colorées. Bien qu'il soit un peintre prolifique, Halaburda utilise une large gamme de matériaux, y compris des planches à roulettes, de la photographie et du plexiglas. Il travaille fréquemment depuis le sol de son studio, posant des toiles au sol et superposant des couches de peinture comme une carte topographique. Il expérimente avec des outils uniques, utilisant du ruban adhésif et remplaçant même les pinceaux par des spatules pour obtenir des lignes nettes. Halaburda a déclaré qu'il essaie d'insuffler de la spontanéité dans son travail et qu'il travaille souvent sur plusieurs peintures simultanément.
inspiration
Depuis son déménagement à New York en 2016, le travail de Halaburda a été influencé par l'environnement urbain linéaire de la ville. Il décrit son travail actuel comme une abstraction géographique ou une cartographie psychogéographique, et voit ses conceptions comme une traduction des interactions et des émotions humaines et non humaines en paysages imaginés et colorés. Son travail évoque les constructions géométriques de l'artiste avant-gardiste russe Kazimir Malevich, et Halaburda a cité Piet Mondrian comme une influence sur son utilisation de la couleur.
Déclaration de l'artiste
Sur son site web, Philippe Halaburda écrit : « Basé sur des sentiments ou des souvenirs, mon processus de travail plonge dans les courants sous-jacents complexes des interactions intimes et collectives. La frontière floue entre perception et expérience m'a toujours inspiré : je m'intéresse au hasard de l'émotion à travers l'art en imaginant des visuels abstraits basés sur le subconscient. En explorant les formes et les lignes dans mes compositions cartographiques, je forme des grilles désagrégées et des topographies imaginaires explorant les tensions sociales et les relations, au lieu d'adresses et de repères. »
Collections
Ses œuvres sont conservées dans de nombreuses collections publiques et privées et il a été représenté par des galeries à New York et en France, dont la Art Mora Gallery, New York et la Galerie Sonia Monti, Paris.
Expositions
Halaburda a eu sa première exposition à Paris en 1996 et il a depuis exposé dans le monde entier, y compris au Studio N2, France ; à la Peyton Wright Gallery, Nouveau-Mexique ; à la Van de Goudenberg Art Gallery, Bâle, Suisse ; et à la Chashama Gallery, New York. En 2019, Halaburda a publié son premier livre d'art intitulé ‘Représentation spatiale de l'émotion’ sur son travail à New York depuis 2016. Halaburda propose également des commandes et de l'art en ruban adhésif public, y compris une récente exposition pour l'hôtel Hyatt Regency à Jersey City, NJ en 2020.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Geometric)
Choisir les options
