FLOW
Projets
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Integrated glass curtain wall installation
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."FLOW" est une installation d'art public monumentale créée par l'artiste Bernadette Jiyong Frank pour la caserne de pompiers n°5 à San Francisco. Achevée en 2018, cette œuvre in situ mesure 18 pieds (5,5 mètres) de hauteur sur 146,5 pieds (44,6 mètres) de longueur, couvrant environ 2 637 pieds carrés de la façade vitrée de la caserne. Elle transforme la façade du bâtiment en un repère lumineux de grande envergure qui fait le lien entre l'infrastructure civique et l'art contemporain.
Vision artistique & technique
L'installation se compose de couches translucides méticuleuses aux teintes alternées de vert et de bleu qui se superposent horizontalement. Ces couches créent des motifs géométriques abstraits et changeants de lumière qui évoluent tout au long de la journée au rythme du déplacement du soleil sur le bâtiment.
Le design de Frank rend hommage à la baie de San Francisco, évoquant une surface d'eau en mouvement constant. En utilisant la transparence du verre, l'œuvre propose une méditation sur la nature éphémère du temps — la transition du passé au présent — tout en conservant une esthétique vibrante et tournée vers l'avenir. Le résultat est un rythme visuel « intemporel » qui reflète la fluidité des éléments naturels entourant la ville.
Contexte & signification
Commandée dans le cadre du programme d'art public de la San Francisco Arts Commission, "FLOW" illustre la capacité de Frank à intégrer une théorie complexe des couleurs à une architecture de grande échelle. Le projet élève un bâtiment municipal fonctionnel en un point d'engagement sensoriel pour la communauté. Il constitue un exemple majeur de la manière dont l'art intégré au verre peut définir l'identité d'un bâtiment, humanisant le paysage urbain par un jeu sophistiqué de transparence et de profondeur chromatique.
Détails techniques clés :
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Support : Installation de façade vitrée intégrée.
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Technique : Superposition de couches de couleur translucide.
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Emplacement : Caserne de pompiers n°5, San Francisco, États-Unis.
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Année : 2018.
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Thèmes : Flux temporel, mouvement environnemental, lumière architecturale.
Apportez l'art à votre espace
Ce projet illustre la capacité de nos artistes à réaliser des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, d'entreprise ou privés, allant des façades vitrées architecturales aux installations intérieures immersives. IdeelArt vous invite à commander une œuvre unique et in situ, adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre bâtiment ou paysage. Pour toute demande concernant des œuvres abstraites monumentales, veuillez contacter notre équipe de commissariat.
Bernadette Jiyong Frank est une artiste abstraite née en Corée et basée en Californie dont la pratique artistique intègre le concept de « Ma » et invite les spectateurs à plonger dans les intervalles subtils entre les espaces infinis aux significations diverses.
Éducation
De 1984 à 1987, Bernadette Jiyong Frank a étudié à l'Otis Art Institute de la Parsons School of Design à Los Angeles, CA. En 1988, elle a également participé à un programme de formation continue au Art Center College of Design à Pasadena, CA.
Technique
Bernadette Jiyong Frank utilise plusieurs couches de peinture translucide dans son œuvre. Chaque couche est appliquée lentement et délibérément, laissant le temps à la peinture de sécher avant d'appliquer la couche suivante. Ce processus crée de la profondeur et de la richesse dans la pièce finale. Le temps joue un rôle important dans le processus artistique de Bernadette. En respectant la pratique d'appliquer une seule couche par jour, elle souligne l'importance de la patience et de la réflexion. Cette approche reconnaît le passage du temps comme une partie intégrante du parcours créatif. L'acte d'appliquer chaque couche de peinture est considéré comme un processus méditatif pour Bernadette, canalisant son attention dans chaque coup de pinceau. La qualité méditative de sa technique d'application contribue probablement à la nature contemplative de ses œuvres. Bernadette considère l'application de chaque couche comme un acte de création d'espace au sein de l'œuvre. Au fur et à mesure que les couches s'accumulent dans le temps, elles contribuent à la dimension globale de la pièce, permettant aux spectateurs d'interagir avec l'œuvre à plusieurs niveaux, tant visuellement que conceptuellement....
En incorporant ces éléments dans son processus, Bernadette Jiyong Frank insuffle à ses peintures un sens du temps, de la patience et de la contemplation. Cette approche affecte non seulement les aspects visuels de ses œuvres, mais ajoute également de la profondeur et une signification conceptuelle aux compositions finales.
Bernadette s'intéresse à développer une expérience sensorielle à travers la physicalité et l'expression visuelle de son travail qui permet au spectateur d'entrer dans une imagination des intervalles dans le temps. Là, ils trouveront du sens parmi les espaces intermédiaires dans ce monde transitoire — le vide qui existe dans le temps et l'espace comme un lieu de contemplation, de régénération et de changement.
Inspiration
En intégrant le concept de « Ma » dans sa pratique artistique, Bernadette Jiyong Frank invite les spectateurs à embrasser la signification du silence, du vide et des intervalles entre les événements. Son travail crée un espace de contemplation et met en lumière la présence significative qui existe dans le vide....
Explorer le concept de Ma dans son travail conduit à une compréhension plus profonde de la relation entre le temps, l'espace et le sens. En reconnaissant et en mettant en valeur les intervalles, les écarts ou les vides, elle attire l'attention sur l'interconnexion et la continuité des événements tout en appréciant l'importance des pauses qui leur donnent contexte et impact.
En incorporant Ma dans ses démarches créatives, Bernadette explore comment l'absence ou le vide entre les éléments peut façonner la perception et l'interprétation du temps et de l'espace. Cela permet aux spectateurs de plonger dans l'interaction entre présence et absence, ainsi que dans la nature dynamique des transitions et des frontières.
Collections
Les œuvres de Bernadette Jiyong Frank font partie de nombreuses collections privées et institutionnelles, notamment celles du Hyatt Regency, Boston, MA, Crocker Art Museum, Sacramento, CA, et Triton Museum of Art, Santa Clara, CA.
Expositions
Jiyong Frank a exposé à l’international. Les expositions solo récentes incluent Time Shadow à la Galerie Dolby Chadwick, San Francisco, et "Relics for the Future" au Niad Art Center, Richmond, organisée par Jessica Snow.
Critiques
Exposition solo 2014 à la Galerie Dolby Chadwick
SF Weekly | Jonathan Curiel
La répétition de la lumière translucide par Frank devient artistiquement hypnotique, transformant les toiles elles-mêmes en œuvres d’art méditatives.
Interludes : Formules mathématiques fusionnent avec peintures abstraites dans trois nouvelles expositions
Essai publié par la Galerie Dolby Chadwick
[...pour Frank], les mathématiques et la géométrie ne sont pas des fins en soi mais plutôt des conduits vers quelque chose de plus profond. À l’instar des peintures en grille d’Agnes Martin et des sculptures cinétiques de Naum Gabo, les peintures de Frank nous encouragent à transcender les limites visuelles de la réalité quotidienne pour communier avec les contours riches et empyréens de nos mondes et de nous-mêmes.
Bernadette Jiyong Frank : Espaces entre les couches | GALERIE DOLBY CHADWICK
Exposition solo 2020 à la Galerie Dolby Chadwick
The Woven Tale Press | Donald Brackett
Ce remarquable corpus d’œuvres de Jiyong Frank célèbre une lenteur perceptuelle au cœur de toute véritable vision. Dans presque chaque peinture, le sujet et le thème réels sont la transmission de la lumière et son impact émotionnel sur le spectateur.
Peinture Méditative
Essai publié par la Galerie Dolby Chadwick
[...] c’est l’espace entre les couches, note Frank, qui donne aux œuvres leur profondeur et permet de les vivre à la fois visuellement et viscéralement. Les peintures finales produisent un sentiment de transcendance, nous invitant à considérer comment les bords de nos vies — ces zones adjacentes à l’endroit où nous sommes, physiquement ou émotionnellement — pourraient être chargés d’une énergie, d’une potentialité ou d’une résonance. Les peintures de Frank manifestent une énergie hypnotisante, à la manière de Rothko, tout en démontrant l’engagement emphatique de Frank avec le passage du temps et les moments intermédiaires qui façonnent notre monde.
Bernadette Jiyong Frank : Ombre du Temps | GALERIE DOLBY CHADWICK
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