Stem in Black #12
Peinture
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Charcoal & Oil stick on paper
Framed: No
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En vérité, Baribeau emploie une voix esthétique distinctive qui est personnelle et instantanément reconnaissable, malgré sa multiplicité. Son monde visuel est celui où la nature organique primordiale entre en collision avec le monde géométrique et manufacturé, et où certains indices visuels signatures, tels que des rayures noires et blanches, des damiers, des points et des éclats de couleur néon apparaissent et disparaissent.
Robert Baribeau est un peintre abstrait américain dont les peintures dynamiques et somptueuses expriment la relation viscérale entre l'acte de peindre et les processus du monde naturel. Baribeau est depuis longtemps à l'avant-garde de l'exploration de l'influence du paysage sur l'abstraction contemporaine. Il vit et travaille à Stanfordville, New York.
Éducation
Baribeau a obtenu son BS de l'Université d'État de Portland en 1978, et son MFA de l'Institut Pratt en 1979. Il a reçu des subventions de la Fondation Pollock-Krasner, de la National Endowment for the Arts, du Département d'art de l'Institut Pratt, et de la Fondation Florence Saltzman-Heidel.
Technique
Baribeau construit ses peintures couche après couche, ajoutant couleur, forme et texture dans des compositions visqueuses et en impasto, sur des supports qui sont souvent épais et même sculpturaux. Il gratte et griffonne sur ses surfaces, insufflant une émotion viscérale et une énergie dans l'œuvre. Son imagerie est si superposée et dimensionnelle que même ses œuvres sur papier transmettent un sens de texture et de profondeur.
inspiration
Les critiques ont relié Baribeau à une gamme de positions esthétiques, allant de l'Expressionnisme Abstrait et de l'Art Pop à l'École de la Rivière Hudson du 19ème siècle, et l'ont comparé à des artistes tels que Robert Rauschenberg, Joan Mitchell, Cy Twombly et Willem de Kooning. En vérité, Baribeau emploie une voix esthétique distinctive qui est personnelle et instantanément reconnaissable, malgré sa multiplicité. Son monde visuel est celui où la nature organique primordiale entre en collision avec le monde géométrique et manufacturé, et où certains indices visuels caractéristiques, tels que des rayures noires et blanches, des damiers, des points et des éclats de couleur néon apparaissent et disparaissent. L'une de ses séries les plus connues est peinte sur des boîtes de cigares ; une autre est une série de fleurs expressionnistes. Comme les forces naturelles qui informent sa pratique, ses peintures sont définies par des résultats surprenants, voire chaotiques, contrastés par un sens de la structure sous-jacente de l'image.
Citation pertinente
« Baribeau est préparé pour des couleurs intenses, un spectre en constante évolution de teintes vibrantes qui distinguent ces peintures ; les couleurs comme la nature explosent. La nuit, le jour, l'hiver, le printemps se retrouvent sur les toiles… Des morceaux de collage sont entrelacés dans la peinture : il utilise du tissu, du papier peint, des cartes, tous des rappels visuels tactiles d'un lieu. Ce sont des sortes de cartes topologiques du terrain mêlées aux effets de la météo, au blanc pur absolu de la première tempête de neige de la saison, ou aux rouges orangés des couchers de soleil d’automne.
—Critique d'art Michael Klein, écrivant pour New American Paintings
Expositions
Baribeau a exposé son travail de manière extensive dans des galeries à travers les États-Unis.
Collections
Son travail fait partie de plusieurs collections institutionnelles, dont celles du Neuberger Museum, Purchase, NY ; Morgan Stanley Dean Witter & Co., New York, NY ; ABC Inc., New York, NY ; et Bank of America Securities, San Francisco, Boston et New York.
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