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Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Oil and earth on canvas
Framed: No
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La terre utilisée dans cette œuvre d'art provient d'une île en Croatie. Paul Richard Landauer est un artiste abstrait autrichien. Ses peintures sont le résultat de gestes picturaux qui créent des marques, des touches et des traces graphiques sur la toile. Sa pratique artistique réfléchit au rythme et à l'unicité des formes. Landauer utilise un style de peinture très personnel, souvent caractérisé par la juxtaposition méthodique et ordonnée de touches intenses. Ses peintures sont créées par des actes simples, tels que l'application répétée de coups de pinceau de couleur sur la toile. Chaque touche est intentionnellement comptée, mesurée, rapportée, créant des compositions profondément harmonieuses et musicales. La pratique artistique de Landauer s'inscrit dans la tradition de l'Art Informel et de l'Expressionnisme Abstrait, approfondissant ses aspects plus intimes et purs. L'inspiration pour ses peintures provient de son existence et de son propre corps, de ses actes et de ses mouvements.
Paul Richard Landauer est un artiste abstrait autrichien. Ses peintures sont le résultat de gestes picturaux qui créent des marques, des touches et des traces graphiques sur la toile. Sa pratique artistique réfléchit au rythme et à l'unicité des formes.
Né à Vienne (Autriche), Landauer vit et travaille actuellement à Belgrade (Serbie).
Landauer est né à Vienne en 1974. Il a abordé l'étude de l'histoire de l'art, de la psychologie et de la communication pour plonger pleinement dans la culture visuelle. Son tempérament éclectique l'a amené à explorer différents domaines créatifs, de la peinture à la réalisation de films et à la photographie, travaillant en tant que directeur créatif et consultant en communication de marque avant de consacrer tout son temps à la peinture. L'expérience interdisciplinaire de Landauer en fait une sorte de polymathe moderne de la Renaissance.
Landauer utilise un style de peinture très personnel, souvent caractérisé par la juxtaposition méthodique et ordonnée de touches intenses. Ses peintures sont créées par des actes simples, tels que l'application répétée de coups de pinceau de couleur sur la toile. Chaque touche est intentionnellement comptée, mesurée, rapportée, créant des compositions profondément harmonieuses et musicales.
Le peintre utilise magistralement différentes techniques. Il crée des peintures abstraites avec des médias traditionnels, tels que l'huile ou l'acrylique sur toile, mais aussi des œuvres plus expérimentales qui incluent des éléments texturaux externes, tels que du tissu de jute essentiel ou de la feuille d'or précieuse. Le résultat est une surface riche et complexe, souvent réalisée en grands formats et avec une orientation verticale impressionnante. Malgré son approche contrôlée et son processus méthodique, les peintures de Landauer sont pleines de liberté.
La pratique artistique de Landauer s'inscrit dans la tradition de l'Art Informel et de l'Expressionnisme Abstrait, approfondissant ses aspects les plus intimes et purs. L'inspiration de ses peintures provient de son existence et de son propre corps, de ses actes et de ses mouvements. Landauer mesure à travers ses touches les empreintes de ses mains, il se concentre sur le rendu pictural de ses données biométriques. Ironiquement, les compositions qu'il obtient ne sont apparemment que sérielles et modulaires : chaque touche, comme chaque existence, est mutable et différente. À une époque de reproduction mécanique continue, Landauer s'inspire de la singularité et de l'unicité de chaque geste.
« Déménager à Belgrade m'a permis d'explorer mes racines car la distance et le contraste ont changé ma vision de certaines des choses les plus familières et ont déclenché un processus de fouille. En Autriche, vous préservez, en Serbie, je ressens la liberté de remettre en question et de définir - c'est un lieu d'inspiration qui invite à exposer.
“Mon travail artistique est un processus de silence du bruit – un bruit qui nous entoure tous, criant constamment depuis les écrans et les affichages. C'est une distraction constante de nos désirs individuels […]. Mon art est l'effort d'exposer la pureté, l'essence subjective et authentique qui se cache sous cette épaisse couche de distraction. Mais ces œuvres ne sont ni une conclusion ni un commentaire. Elles sont le résultat d'un voyage à travers la détoxification visuelle, l'excavation et la condensation, qui finit par exposer quelque chose de libre et de pur.” Extrait du Catalogue de l'Exposition Silence le Bruit, Galerie N.EON (Belgrade)
Paul Landauer a exposé dans plusieurs expositions personnelles et collectives dans des galeries et musées européens. Son travail a été présenté en 2020 lors de l'exposition personnelle Excavation of Innocence au Musée National de Smederevska Palanka (Smed Palanka, Serbie) et en 2019 dans Silence the Noise à la Galerie N.EON (Belgrade, Serbie). Il a également participé à des expositions collectives à la Galerie O3ONE (Belgrade, Serbie), à la Galerija Stab / galerie X-Vitamin (Belgrade, Serbie) et à la Galerie Van Gogh (Madrid, Espagne).
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