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Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
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Johnson a déclaré qu'il ne croit pas à l'inspiration. Au lieu de cela, il croit à l'évolution. Il est motivé par le processus. Plutôt que d'être planifié à l'avance, le travail émerge à travers une série de réponses critiques aux décisions précédentes. Il commence chaque peinture en masquant une ou plusieurs lignes d'horizon. Son choix de couleur initial guide ensuite la composition. Certains éléments—une couleur, une ligne, une texture—sont détruits, tandis que d'autres éléments suscitent des découvertes inimaginables. Son intuition est guidée par des réactions viscérales aux qualités physiques de la peinture, la quête d'un équilibre pictural et l'émergence de relations abstraites. La partie la plus importante de ce processus est l'édition. Comme le dit Johnson, "ce récit—l'histoire de la création de la peinture—devient le sujet central. C'est ce processus d'essai et d'erreur—l'exécution imparfaite d'un concept parfait—qui peut rendre quelques lignes et rectangles si captivants."
Clay Johnson est un peintre abstrait américain dont les compositions réductionnistes explorent les relations entre la couleur, la forme et la texture.
Il vit et travaille à Laramie, Wyoming.
Johnson a obtenu son B.A. en arts plastiques et histoire de l'art à l'Université Duke en 1985.
Ensuite, il a travaillé comme directeur de studio pour le peintre Robert Natkin. Dit Johnson, "La plupart de ce que je sais sur la peinture, je l'ai appris de Bob."
La technique Johnson utilise est extrêmement rigoureuse, impliquant, comme il le dit, "déplacer la peinture avec des couteaux à palette et des outils de plâtre plutôt qu'avec des pinceaux."
Le grattage et le ponçage créent une variété de textures différentes et font émerger des formes inattendues. ...
En raison de l'intensité de sa méthode, il préfère les surfaces rigides, comme les panneaux de bois et d'aluminium, même s'il travaille parfois aussi sur du papier et des toiles tendues sur des panneaux. Il préfère la peinture acrylique en raison de son temps de séchage rapide, ce qui lui permet de réagir rapidement à mesure que les couches évoluent vers un sentiment d'achèvement.
Johnson a déclaré qu'il ne croit pas à l'inspiration. Au lieu de cela, il croit à l'évolution.
Il est motivé par le processus. Plutôt que d’être planifié à l’avance, le travail émerge à travers une série de réponses critiques aux décisions antérieures. Il commence chaque tableau en collant une ou plusieurs lignes d'horizon. Son choix initial de couleurs guide ensuite la composition. Certains éléments – une couleur, une ligne, une texture – sont détruits, tandis que d'autres incitent à des découvertes inimaginables. ...
Son intuition est guidée par des réactions viscérales face aux qualités physiques de la peinture, la recherche d'un équilibre pictural et l'émergence de relations abstraites. La partie la plus importante de ce processus est l’édition.
Comme Johnson le dit, "ce récit—l'histoire de la création de la peinture—devient le sujet central. C'est ce processus d'essais et d'erreurs—l'exécution imparfaite d'un concept parfait—qui peut rendre quelques lignes et rectangles si captivants."
En examinant les nouvelles peintures de Johnson en 2016, l'artiste Camellia El-Antably a écrit : « Des couches d'acryliques translucides forment une surface rappelant de la peinture vintage et écaillée... les couleurs sont disposées en rangées nettement définies qui se mélangent les unes aux autres sans brouiller les lignes. Le spectateur peut voir des lignes d'horizon, ou des paysages, ou des champs de couleur en harmonie, ou peut-être la sensation de couches de rêves à peine visibles. »
Johnson a exposé dans de nombreuses expositions collectives et individuelles à travers les États-Unis.
Son travail fait partie des collections de la Kimpton Corporation et du Musée d'art de l'Université du Wyoming, entre autres.
Galerie Kim Eagles-Smith, San Francisco, Californie
Galerie William Havu, Denver CO
Galerie Page Bond, Richmond VA
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