Truce
Peinture
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
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Johnson a déclaré qu'il ne croit pas à l'inspiration. Au lieu de cela, il croit à l'évolution. Il est motivé par le processus. Plutôt que d'être planifié à l'avance, le travail émerge à travers une série de réponses critiques aux décisions précédentes. Il commence chaque peinture en masquant une ou plusieurs lignes d'horizon. Son choix de couleur initial guide ensuite la composition. Certains éléments—une couleur, une ligne, une texture—sont détruits, tandis que d'autres éléments suscitent des découvertes inimaginables. Son intuition est guidée par des réactions viscérales aux qualités physiques de la peinture, la quête d'un équilibre pictural et l'émergence de relations abstraites. La partie la plus importante de ce processus est l'édition. Comme le dit Johnson, "ce récit—l'histoire de la création de la peinture—devient le sujet central. C'est ce processus d'essai et d'erreur—l'exécution imparfaite d'un concept parfait—qui peut rendre quelques lignes et rectangles si captivants."
Clay Johnson est un peintre abstrait américain dont les compositions réductionnistes explorent les relations entre la couleur, la forme et la texture.
Il vit et travaille à Laramie, dans le Wyoming.
Éducation
Johnson a obtenu son B.A. en arts plastiques et histoire de l'art à l'université Duke en 1985.
Par la suite, il a travaillé comme directeur de studio pour le peintre Robert Natkin. Johnson dit : « La plupart de ce que je sais sur la peinture, je l'ai appris de Bob. »
Technique
La technique que Johnson emploie est extrêmement rigoureuse, impliquant, comme il le dit, « pousser la peinture avec des couteaux à palette et des outils de plâtrier plutôt qu'avec des pinceaux. »
Le grattage et le ponçage créent une variété de textures différentes et conduisent à l'émergence de formes inattendues. ...
En raison de l'intensité de sa méthode, il préfère les surfaces rigides, telles que le bois et les panneaux en aluminium, bien qu'il travaille parfois aussi sur papier et toile tendue sur panneaux. Il préfère la peinture acrylique en raison de son temps de séchage rapide, ce qui lui permet de réagir rapidement à mesure que les couches évoluent vers un sentiment d'achèvement.
Inspiration
Johnson a dit qu'il ne croit pas à l'inspiration. Il croit plutôt en l'évolution.
Il est motivé par le processus. Plutôt que d'être planifié à l'avance, le travail émerge à travers une série de réponses critiques aux décisions précédentes. Il commence chaque peinture en délimitant une ou plusieurs lignes d'horizon avec du ruban adhésif. Son choix initial de couleur guide ensuite la composition. Certains éléments — une couleur, une ligne, une texture — sont détruits, tandis que d'autres éléments suscitent des découvertes inimaginées. ...
Son intuition est guidée par des réactions viscérales aux qualités physiques de la peinture, la quête de l'équilibre pictural, et l'émergence de relations abstraites. La partie la plus importante de ce processus est l'édition.
Comme le dit Johnson, « ce récit — l'histoire de la création même de la peinture — devient le sujet central. C'est ce processus d'essais et d'erreurs — l'exécution imparfaite d'un concept parfait — qui peut rendre quelques lignes et rectangles si captivants. »
Citations pertinentes
En examinant les nouvelles peintures de Johnson en 2016, l'artiste Camellia El-Antably a écrit, « Des couches d'acryliques translucides construisent une surface rappelant la peinture vintage et écaillée... les couleurs sont disposées en rangées nettement définies qui se fondent les unes dans les autres sans brouiller les lignes. Le spectateur peut voir des lignes d'horizon, ou des paysages, ou des champs de couleur en harmonie, ou peut-être la sensation de couches de rêves à peine visibles. »
Expositions
Johnson a exposé dans de nombreuses expositions collectives et personnelles à travers les États-Unis.
Collections
Son travail fait partie des collections de la Kimpton Corporation et du Musée d'Art de l'Université du Wyoming, entre autres.
Galeries
Kim Eagles-Smith Gallery, San Francisco CA
William Havu Gallery, Denver CO
Page Bond Gallery, Richmond VA
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